Zespół Dick4Dick opublikował klip do utworu „Bunga Bunga (feat. Jucho)”. Teledysk można obejrzeć pod tym adresem: https://youtu.be/0aYbySS_Yx8

Utwór “Bunga Bunga” to drugi singiel pochodzący z siódmego, wydanego w zeszłym roku albumu grupy, zatytułowanego “Dick4Dick is a Woo!Man”, a Jucho to Justyna Chowaniak z Domowych Melodii.

Według członków zespołu, nowy album jest kwintesencją Dick4Dick. Muzycy znów są o krok do przodu i znów przecierają nowe szlaki: jest  przebojowo, ale i przekornie. Tytuł płyty nie jest przypadkowy: po raz pierwszy na płycie D4D są obecne żeńskie wokale i to we wszystkich utworach. W nagraniach gościnnie pojawiły się: Natalia Nykiel, Justyna Chowaniak, Julita Zielińska, Marsija, Ania Ołdak, Woska i Halszka Sokolnicka. Dick4Dick kontynuuje swoją podróż po futurystycznych, syntetycznych światach i nie zamierzają zwolnić swojej rozpędzonej machiny.  

Mystic

„Fair Weather Friends” to pierwsza zapowiedź drugiej płyty Naked Root, która ukaże się jeszcze w tym roku. Naked Root nie spoczęło na laurach i ciężko pracuje nad materiałem na drugą płytę, gra koncerty i...wypuszcza w świat nowy teledysk do premierowego numeru "Fair Weather Friends". Piosenka została nagrana już z nowym bębniarzem Grzegorzem Szelewą. Numer w warstwie tekstowej mówi o fałszywych "maskowych" relacjach między ludzkich, o nieszczerości i interesowności. A w warstwie muzycznej jest moc, sami oceńcie i posłuchajcie.

"Fair Weather Friends": https://youtu.be/cFJv4rKnUuo

Naked Root to zespół działający na łódzkiej scenie muzycznej od początku 2011 roku.  Stylistykę grupy można określić jako szeroko pojęty hard rock z progresywnymi inklinacjami. Każdy z muzyków słucha różnej muzyki i nie jest to tylko rock, choć większość wychowywała się na muzyce Rush, The Police, Marillion, Yes oraz hard and heavy. Te dość odległe od siebie fascynacje muzyczne udało się pogodzić i znaleźć wspólny cel: granie muzyki mocnej i energetycznej, ale jednocześnie melodyjnej. W 2016 roku ukazał się debiutancki album, który zebrała pochlebne opinie w polskich mediach.

cantaramusic.pl

Krakowski Roadhog to kolejny zespół z polskiej heavymetalowej sceny, który wystąpi na pierwszej edycji Helicon Metal Festival 7 września w Warszawie. Dotychczas ogłoszono już Headbanger, Axe Crazy i Divine Weep. Headlinerem festu będzie CRYSTAL VIPER.
Roadhog istnieje od 2012 roku i ma na koncie dwa świetne albumy, z których ostatni „The Oppressors” ukazał się latem 2017 roku nakładem amerykańskiego Stormspell Records. Zespół będzie jedynym reprezentantem klasycznego heavy metalu, który wystąpi podczas tegorocznej Metalmanii.

Limitowane kolekcjonerskie bilety na Helicon Metal Festival dostępne są na: www.helicon.8merch.com a 100 pierwszych osób dostanie na wejściu płytę CD ze Skol Records (m.in. Jag Panzer i Sacred Steel).

 

Więcej informacji o festiwalu: https://www.facebook.com/events/161262037842087/

Helicon Metal Festival

Filmy, animacje, gry wideo i wideoklipy – każdego roku Ars Independent poszukuje najciekawszych nowości w czterech konkursach. Tegoroczny nabór zgłoszeń do katowickiego festiwalu trwa do 31 maja. Komu teraz przyznamy tytuł Czarnego Konia?
Ars Independent 2018 odbędzie się od 25 do 30 września. Jak co roku na 6 festiwalowych dni do Katowic zawita najnowsza kultura audiowizualna. Będzie to nie tylko kino z całego świata, lecz również pokazy animacji i teledysków, wystawy gier wideo, wirtualnej rzeczywistości i nowych technologii, koncerty i interdyscyplinarne spektakle. Pierwsze ogłoszenia programowe poznamy 1 czerwca - wówczas wystartuje także przedsprzedaż karnetów.
Filarem imprezy są cztery międzynarodowe konkursy, przybliżające nową, młodą i debiutancką twórczość z lat 2017/2018. W kategorii Czarny Koń Filmu zmierzą się reżyserki i reżyserzy pełnometrażowych filmów; krótkometrażowe animacje – w Czarnym Koniu Animacji. Czarny Koń Gier Wideo i Czarny Koń Wideoklipu skierowane są do autorów i autorek nowych gier i teledysków.
We wszystkich dziedzinach twórczynie i twórcy konkurują o tytuł i statuetkę Czarnego Konia oraz nagrodę finansową w wysokości 500 euro. Pamiętajmy, że jurorskim gronem na festiwalu jest cała publiczność, która w głosowaniach decyduje o przyznaniu nagród!
– To festiwal, który nie uznaje kompromisów; w czasie którego największym grzechem jest wystawienie oceny w postaci letniej, niezobowiązującej trójki – pisał w relacji dla „Reflektora” po ubiegłorocznej edycji Mateusz Demski, co w punkt oddaje ducha konkursów Czarny Koń.
Regulaminy i formularze zgłoszeniowe dla zainteresowanych dostępne są na stronie festiwalu: arsindependent.pl. Nominowane w konkursach tytuły poznamy 11 września.
Organizatorami wydarzenia są instytucja Katowice Miasto Ogrodów oraz Miasto Katowice.

Ars Independent

09.02 premiera nowego krążka The Wombats. “To roztrzęsiona radość” - Sunday Times Culture. “Psychodeliczny future-pop z cieniami Vampire Weekend i The Flaming Lips na wspaniałym nowym krążku" - The Telegraph. “Nigdy nie pozwalają, żeby życie usunęło eskapistyczną przyjemność z ich dźwięku. The Wombats to geniusze, którzy dokładnie wiedzą w czym są najlepsi” -  Dork. "To będzie hit, zacznijcie już rozgrzewać głosy..." Wonderland

 

09.02 ma miejsce premiera nowego albumu The Wombats – „Beautiful People Will Ruin Your Life”. Do tej pory mogliśmy usłyszeć już 4 single pochodzące z płyty brytyjskiej grupy – „Lemon To A Knife Fight”, „Turn”, „Cheetah Tongue” i towarzyszące premierze krążka „Black Flamingo”. Te 4 utwory zostały świetnie odebrane przez dziennikarzy i zostały odtworzone ponad 10 milionów razy w Spotify.

Nagrania były wyprodukowane przez Marka Crew (Bastille, Rag’n’Bone Man) i Catherine Marks (Wolf Alice). The Wombats przepychają granicę alternatywnego popu dzięki innowacyjnemu brzmieniu, ultranowoczesnemu klimatowi indie i melodiom, którym nie da się oprzeć.

 Mystic

Uczeni krytycy zastanawiali się kiedyś czy to new wave czy cold wave z domieszką metalu. Nieważne! Ważne, że mają siłę rażenia. Ich broń to: muzyka, image, teksty i wokal Anji. Na ich koncerty przychodzi już trzecie pokolenie fanów. W styczniu zespołowi Closterkeller stuknęła trzydziestka! Anja Orthodox, zwana Królową Gotyckiego Rocka, jedyna osoba, która była już w pierwszym składzie grupy, ma w takim razie trzydzieści lat! A nawet 29! Gdy pytają ją o wiek, zawsze odpowiada, że urodziła się wraz zespołem, a właściwie rok później, w chwili kiedy jako Anja Orthodox wysłała wypełniony formularz zgłoszeniowy na przegląd młodych grup w Chojnowie. Ten pseudonim to miał być żart, ale się przyjął. A skąd nazwa Closterkeller? Na urodzinach gitarzysty grupy, która jeszcze wtedy nie miała nazwy, struli się winem tej marki. Zmienili tylko pierwszą literę z k na c.
Od samego początku ich muzyka była mroczna i gotycka. Anja, która pisze teksty, mówi, że zawsze inaczej patrzyła na świat, bardziej satanicznie i stąd te „zamyślone, czasem straszne, chociaż czasem śliczne klimaty”. Okazała się zresztą zdolną tekściarką, także polityczną (”Władza” i „W moim kraju”). 30 lat temu Closterkeller wzbudzał wielkie emocje. Niektórzy żegnali się już na sam ich widok, inni wpadali w zachwyt, słuchając i patrząc. W 1989 roku w Jarocinie dostali nagrodę jury i dziennikarzy. Ich debiutancka płyta „Purple” była jednym z pierwszych krążków kompaktowych wydanych w Polsce. Ktoś nazwał Anję rockową Ewą Demarczyk. Kiedy w 1990 roku pojawili się na festiwalu w Sopocie z piosenkami „Maska” i „Purple”, tradycyjna publiczność była zaszokowana, a ortodoksyjni wielbiciele mieli im za złe, że występują na takiej tandetniej imprezie. Oni tłumaczyli, że chcieli złamać monopol konwencjonalnej rozrywkowej muzyki. Dzisiaj są klasykami gatunku. Zachęcam do słuchania tej płyty. Mroczne klimaty potrafią wciągnąć!

Universal

Zespół Ash świętuje 25-lecie istnienia nowym studyjnym krążkiem. Album „Islands”  trafi do sprzedaży 18 maja nakładem wytwórni Infectious Music. Będzie to następca „Kablammo”  z 2015 r. „Buzzkill”  to pierwszy zwiastun tego wydawnictwa. Piosenkę skomponował gitarzysta i wokalista zespołu Tim Wheeler. W utworze usłyszymy głos Damiena O’Neilla oraz Mickey’ego Bradleya. Utworu można posłuchać tutaj.

„Trochę czasu zajęło mi zanim przestałem się śmiać pisząc „Buzzkill”, bo utwór jest dość zabawny, głupi i pełen niepotrzebnych przekleństw. W latach 90-tych znałem zespół Buzzkill z Belfastu, a ich nazwa tak głęboko zapadła mi w pamięć, że musiała w końcu znaleźć ujście w postaci utworu. Widziałem The Undertones na żywo parę razy i słuchając ich miałem poczucie winy. Zastanawiałem się jak bardzo w chórkach imitowałem ich styl. Nie pozostało mi nic innego jak zaprosić Damiena i Mickey’ego do współpracy”  - mówi Wheeler.   

 

Nowy krążek został wyprodukowany przez Tima Wheelera z niewielką pomocą Marka Hamiltona, Ricka McMurraya oraz Claudiusa Mittendorfera, który zmiksował nowy materiał w studiu w Nowym Jorku. „Islands”  to siódmy album w dorobku artystycznym zespołu.

 PIAS

L.Stadt prezentuje klip do utworu „Pozwól Zasnąć / Idzie Sen”. Oficjalne lyric video można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/0T6gz_XuEnU
Utwór „Pozwól Zasnąć / Idzie Sen” pochodzi z albumu „L.Story”. 26 stycznia ukazała się winylowa edycja płyty, którą można zamawiać pod tym linkiem: https://www.mystic.pl/plyty_winylowe,29079.htm

Album „L.Story” ukazał się w maju ubiegłego roku i zyskał bardzo wysokie oceny zarówno wśród dziennikarzy, jak i odbiorców.

„L.Story” to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, wydana po ponad 3 letniej przerwie. „L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt - rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.

Album „L.Story” promował „Oczy Kamienic”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/MpBUx65EjqI

 

Tracklista wydawnictwa przedstawia się następująco:

 

1.Strumień Świadomości

2.Oczy Kamienic

3.Halo

4.Most

5.Pozwól Zasnąć / Idzie Sen

6.Gdybym

7.Strumień Świadomości - Reprise

8.Od Nowa

MYSTIC PRODUCTION

Trzy legendarne albumy Ramones ponownie na winylu!
RAMONES – "Ramones"
Absolutny klasyk muzyki punkrockowej na czarnym krążku! Debiut Ramones z 1976 roku nagrany został w kilku nowojorskich studiach, a za produkcję odpowiadali Craig Leon i perkusista formacji Tommy Ramone, który niebawem miał poświęcić się całkowicie karierze producenckiej. Kultowe zdjęcie oryginalnego składu Ramones na okładkę wykonała Roberta Bayley. Ostatecznie debiutancki materiał kapeli pokrył się po latach złotem w USA. Z albumu pochodzą evergreeny muzyki rockowej i punkowej jak "Blitzkrieg Bop", "Beat On The Brat", "I Wanna Be Your Boyfriend". W zestawie jest też porywający cover "Let's Dance" z repertuaru Chrisa Monteza. W powstaniu aż ośmiu piosenek z płyty brał udział Dee Dee Ramone.
Posłuchaj / Zamów
RAMONES – "Leave Home"
Niespełna rok po fenomenalnej, debiutanckiej płycie nowojorczycy z grupy Ramones zaprezentowali drugie studyjne dzieło, "Leave Home", ponownie dostępne w wersji analogowej. Płyta miała premierę w styczniu 1978 roku. Za produkcję odpowiadali perkusista Tommy Ramone i Tony Bongiovi, wujek Jona Bon Joviego. Album jest dowodem na progres Ramonesów zarówno jako kompozytorów, jak i w kontekście brzmienia. Na "Leave Home" nie było aż tak wielkich kompozycji, jak "Blitzkrieg Bop", ale kilka z nich stało się klasykami, chociażby "Commando", "Swallow My Pride", "Gimme, Gimme Shock Treatment", "Carbona Not Glue". Ramones po raz kolejny udowodnili też, że świetnie interpretują cudzą twórczość. Na płycie znalazła się porywająca wersja "California Sun".
Posłuchaj / Zamów
RAMONES – "Rocket To Russia"
Rok 1978 przyniósł dwa studyjne albumy wielkiej legendy muzyki punkowej i rockowej, Ramones. Pierwszym był "Leave Home" ze stycznia, drugim "Rocket To Russia" z listopada, teraz ponownie dostępny w formacie winylowym. Za produkcję, podobnie jak w przypadku drugiej płyty, odpowiadali perkusista Tommy Ramone i Tony Bongiovi, wujek Jona Bon Joviego. Sesja nagraniowa odbyła się w Media Sound Studios na nowojorskim Manhattanie. "Rocket To Russia" był pierwszym wydawnictwem Ramonesów, które przebiło się do pierwszej 50. listy "Billboardu". Także na tej płycie kapela zamieściła kilka niezapomnianych utworów, chociażby "Cretin Hop", "Rockaway Beach", "Sheena Is A Punk Rocker", "Teenage Lobotomy". Wśród utworów znalazły się dwa kapitalne covery – "Do You Wanna Dance?" oraz "Surfin' Bird". "Rocket To Russia" to ostatnia płyta Ramones nagrana w klasycznym składzie. Po sesji Tommy Ramone odszedł z kapeli i poświęcił się produkcji albumów (jako Tommy Erderlyi).

Warner Music Poland

Już 25 maja w Blues Clubie (Gdynia) zabrzmią największe przeboje Ronniego Jamesa Dio, legendarnego wokalisty Black Sabbath, Rainbow, czy Dio. Są tacy artyści, o których pamięć nigdy nie przemija. Ronnie James Dio jest jednym z nich. W maju już po raz piąty ruszy poświęcona mu trasa King of Rock'n'Roll (muzyk zmarł w 2010 r. w wyniku choroby nowotworowej). W aż 9 miastach Polski zabrzmią jego największe przeboje z czasów, gdy śpiewał w Black Sabbath, Rainbow, czy DIO. Bilety już w sprzedaży na stronie goout.net!

-W tym roku trasa będzie rekordowo długa, obejmie aż 9 miast. Zaczniemy tradycyjnie 17 maja od warszawskiej Proximy, a skończymy 21 lipca na sopockiej plaży grając akustycznie.  W tym roku postawiliśmy na najbardziej rozpoznawalne utwory z przekroju kariery Ronniego. Zabrzmi każdy hicior! Ale przygotowaliśmy też kilka niespodzianek, utworów mniej znanych oraz kilka nietypowych aranżacji klasyków. Chcemy udowodnić, że król tego cięższego rock'n'rolla wciąż żyje w sercach fanów - mówi Sebastian, wokalista zespołu Scream Maker, który wraz muzykami White Highway stanowi trzon instrumentalno-wokalny trasy. Jednak oprócz tych zespołów na koncertach wystąpią licznie zaproszeni goście – wokaliści i instrumentaliści.

Dotąd na scenie memoriału śpiewali i grali m.in. Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints), Wojtek Cugowski (Bracia), Tomek Struszczyk (Turbo), Grzegorz Kupczyk (Ceti), Grzegorz Wilk, czy Piotr Zaleski (Antyradio Coverband). Tegoroczna lista gości zostanie ujawniona w marcu.