„Little Fictions” to siódma studyjna płyta w dyskografii elbow. Album powstawał w Szkocji i Manchesterze, a w nagraniach wzięła udział m.in. sekcja smyczkowa  The Hallé Orchestra, the Hallé Ancoats Community Choir, London Contemporary Voices, a także perkusista sesyjny Alex Reeves. Nad brzmieniem „Little Fictions” ponownie czuwał Craig Potter. W przeciwieństwie do poprzedniej płyty grupy – „The Take Off and Landing of Everything”, „Little Fiction” jest owocem współpracy całego składu zespołu. „To brzmienie czwórki ludzi, która kocha to co robi i siebie nawzajem” – podsumowuje Mark Potter, gitarzysta elbow. Już pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo -  „Magnificent (She Says)”, to ekscytujący utwór niemal eksplodujący radością i pozytywnym spojrzeniem na świat. Odejście z szeregów elbow perkusisty Richarda Juppa na krótko przed rozpoczęciem prac nad płytą, wymusiło też tym razem nieco inne podejście do sfery rytmicznej utworów i zaowocowało większą ilością instrumentów perkusyjnych, sampli i loopów przy komponowaniu nowego materiału. W rezultacie „Little Fiction” to najszersza jak do tej pory w dorobku elbow paleta muzycznych eksperymentów dźwiękowych, która demonstruje zarówno entuzjazm jak i  dużą pewność siebie w podejściu do procesu nagraniowego.

„Little Fictions” to nie tylko kolejny genialny album w dyskografii elbow, ale też początek nowego rozdziału w historii zespołu, który Mark Potter opisuje jako „kreatywną przestrzeń, w której wszyscy mogą się spotkać”

Universal Music

Wyjątkowy zespół na metalowej scenie, trzykrotnie nominowana do Grammy grupa Mastodon, zapowiedziała właśnie pierwszą od trzech lat płytę studyjną. Album będzie nosić tytuł "Emperor Of Sand" i ukaże się 31 marca 2017 roku.

Szóste dzieło amerykańskich muzyków jest następcą wydanego w 2014 roku albumu "Once More 'Round The Sun", który dotarł do wysokiej szóstej pozycji na "Billboardzie" i znalazł się na pozycji dziesiątej na Wyspach.

Piosenki na "Emperor Of Sand" Brann Dailor (perkusja, wokal), Brent Hinds (wokal, gitara), Bill Kelliher (gitara rytmiczna, wokal) i Troy Sanders (wokal, gitara basowa, klawisze) nagrywali z doskonale sobie znanym Brendanem O'Brienem, z którym spotkali się już w czasie sesji płyty "Crack The Skye" z 2009 roku, a który nagrywał wcześniej z AC/DC, Rage Against the Machine czy Pearl Jam. Sesje odbyły się w The Quarry Recording Studio nieopodal Atlanty oraz w Henson Studios w Los Angeles.

Album promuje jako pierwsza piosenka "Sultan's Curse", której można posłuchać na tej stronie: https://wmg.lnk.to/YvV33

Pod względem treści, muzycy Mastodon powracają na "Emperor Of Sand" do opowiadania jednej historii. W skrócie dotyczy ona osobnika skazanego na śmierć na złowrogiej pustyni. Ważną częścią opowieści jest koncepcja upływającego czasu.

– Cesarz Piasku to odpowiednik Ponurego Żniwiarza – wyjaśnia Brann. – Piasek reprezentuje czas. Jeżeli ktoś, kogo znasz, otrzymał diagnozę, wskazującą na rychłą śmierć, pierwsza rzecz, nad którą się zastanawia, jest czas pozostały do życia. Zawsze pojawia się wtedy pytanie: "Jak długo jeszcze?".

– Na płycie są refleksje na temat nieśmiertelności. W tym sensie "Emperor Of Sand" łączy się z całą naszą dyskografią. Jej zbudowanie zajęło nam 17 lat, lecz są tu również nasze reakcje na to, co zdarzyło się w ostatnich dwóch latach. Inspirują nas rzeczy bardzo prawdziwe, które przydarzyły się nam samym – dodaje Troy Sanders.

Powstała płyta, będąca kolejnym dowodem na to, że Mastodon jest zespołem, który nigdy nie zadowala się tym, co już osiągnął, lecz stara się ciągle poszukiwać nowych dróg, rozwiązań, poszukiwać, zaskakiwać. Na "Emperor Of Sand" fani doświadczą paru ostrych, nieoczekiwanych zakrętów aranżacyjnych, jednocześnie delektując się charakterystycznymi zagrywkami, które są nieodłączną częścią stylu wizjonerów z Atlanty. Choćby niesamowitymi partiami bębnów Branna Dailora.

"Mastodon to największy zespół swego pokolenia. Nikt nie ma do nich startu" – napisał w recenzji jednej z płyt formacji magazyn "Rolling Stone". Słowa te nic nie straciły na aktualności.

Okładkę albumu oraz booklet zaprojektował Alan Brown, znany jako Medusawolf.


Tracklista:

1.    Sultan's Curse
2.    Show Yourself
3.    Precious Stones
4.    Steambreather
5.    Roots Remain
6.    Word To The Wise
7.    Ancient Kingdom
8.    Clandestiny
9.    Andromeda
10.    Scorpion Breath
11.    Jaguar God

Warner Music Poland

Pierwszy singiel zapowiadający nowe wydawnictwo Lorein, utwór „Fale”, ukazał się w grudniu ubiegłego roku i podbił serca słuchaczy. Na tydzień przed premierą albumu „Złamania” zespół zaprezentował promomix płyty. Fragmentów albumu można posłuchać tutaj: https://youtu.be/APvv9uCAwRo

Tak o nowym wydawnictwie opowiada Łukasz Lańczyk, wokalista zespołu: „Na początku pracy nad albumem czuliśmy, że walimy głową w mur. Wiedzieliśmy, że są fani, którzy na naszą nową płytę czekają, ale mieliśmy też świadomość, że jest ich zbyt mało, by nasz ówczesny wydawca podchodził do tematu priorytetowo. Nam zależało na nagraniu albumu, graniu regularnych koncertów… I wtedy z pomocą przyszli Fani. Zorganizowaliśmy projekt crowdfundingowy, dzięki któremu udało nam się zebrać środki umożliwiające nagranie krążka. Zmieniliśmy wydawcę, sposób pracy nad albumem: powstała muzyka, do której musiałem napisać teksty, czyli odwrotnie niż na poprzednich płytach. Nawiązaliśmy współpracę z Tomkiem Zalewskim, który odpowiada za realizację albumów zespołu Coma, dzięki czemu „Złamania” mają nieco brudniejsze brzmienie. Oczywiście nie zabraknie melodyjnych ballad, ale myślę, że udało nam się przemycić też rockandrollowego ducha w wydaniu Lorein.”

Album składający się z 11 utworów na sklepowe półki trafi w piątek 3 lutego. Na początku marca wystartuje dwumiesięczna trasa koncertowa, promująca wydawnictwo.


Lista utworów:

1. Fale

2. Dźwięki Rozstania

3. Na głos niewypowiedziane

4. Złamania

5. Ładny

6. 5 x 5

7. Liście

8. Alarmy

9. Kilka słów, kilka dni

10. Falconer

11. Wisła

MYSTIC PRODUCTION

Frank Carter, były wokalista Gallows, powrócił z drugim albumem swojego nowego zespołu Frank Carter and The Rattlesnakes. Album zatytułowany „Modern Ruin” można znaleźć już na półkach sklepowych. Frank Carter to ikona rebelii, outsider i wojownik, ciągle łamiący konwencje. Po raz pierwszy pojawił się na undergroundowej scenie punkowej ze swoim pierwszym zespołem Gallows. Później występował z bardziej popowym Pure Love, a teraz wydaje kolejną płytę z The Rattlesnakes. Drugim singlem promującym album „Modern Ruin” jest utwór „Vampires”.

Lista utworów:

1. Bluebelle

2. Lullaby

3. Snake Eyes

4. Vampires

5. Wild Flowers

6. Acid Veins

7. God Is My Friend

8. Jackals

9. Thunder

10. Real Life

11. Modern Ruin

12. Neon Rust

MYSTIC PRODUCTION

Doskonałe wieści dla wszystkich fanów progresywnego rocka i metalu! Ayreon ogłosił właśnie datę premiery oraz szczegóły swojego najnowszego wydawnictwa. Ten dzień to 28.04, a tytuł albumu brzmi "The Source". Będzie to naturalna kontynuacja sagi, którą holenderski mistrz gitary, Arjen Lucassen, zapoczątkował w połowie lat 90-tych krążkiem „The Final Expreiment”.

Dziś prezentujemy okładkę oraz pierwszy zwiastun dźwiękowy tego niezwykłego, złożonego z dwóch krążków wydawnictwa, utwór "The Day That The World Breaks Down":

https://youtu.be/oFuMKdrzPqU

Arjen Lucassen bardzo słusznie ma w środowisku muzycznym opinię człowieka, który przywrócił do łask klasyczną rock operę. Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw Ayreon, tak i tym razem na płycie nie zabrakło znakomitych gości. Na "The Source" można będzie usłyszeć takie sławy jak: James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Russell Allen (Symphony X) oraz instrumentalistów takich jak Paul Gilbert (Mr.Big), Guthrie Govan (Asia, Steven Wilson), Ed Warby (Elegy, Gorefest, Hail Of Bullets) czy Mark Kelly (Marillion).

Sam Lucassen tak opisuje swoje najnowsze dzieło:

"O ile "Theory Of Everything" (2013) był zdecydowanie progresywny, o tyle "The Source" nazywam albumem stricte rockowym. To rzecz o wiele bardziej gitarowa, przez to zdecydowanie cięższa, niż moje poprzednie wydawnictwa. Utwory pisane są w bardziej konwencjonalny sposób, melodie są niezwykle chwytliwe, co czyni ten materiał zdecydowanie bardziej przystępnym, niż np. ostatni album".

Tak przedstawia się szczegółowa tracklista obydwu krążków stanowiących "The Source":

CD1

Chronicle 1: The 'Frame

01. The Day That The World Breaks Down

02. Sea Of Machines

03. Everybody Dies

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten

04. Star Of Sirrah

05. All That Was

06. Run! Apocalypse! Run!

07. Condemned To Live

CD2

Chronicle 3: The Transmigration

08. Aquatic Race

09. The Dream Dissolves

10. Deathcry Of A Race

11. The Rebirth

Chronicle 4: The Rebirth

12. Bay Of Dreams

13. Planet Y Is Alive!

14. The Source Will Flow

15. Journey To Forever

16. The Human Compulsion

17. March Of The Machines

Album "The Source” będzie dostępny w sprzedaży 28.04 w formatach Earbook [4CD+DVD], Digibook [2CD+DVD] oraz 2LP+MP3.

MYSTIC PRODUCTION

Riverside powraca do aktywności koncertowej i ogłasza nową trasę! Oto treść oficjalnego oświadczenia zespołu:
Rok 2017 musi być lepszym rokiem. A my musimy powrócić do życia. Nie zrobimy tego bez powrotu na scenę. Jest nam więc niezwykle miło poinformować Was wszystkich, że w tym roku Riverside powraca do grania na żywo.

Po dwóch specjalnych wieczorach w lutym, które z wiadomych względów będą niepowtarzalne i jedyne w swoim rodzaju, zaplanowaliśmy dla Was dwie odsłony specjalnej trasy koncertowej, którą postanowiliśmy nazwać „Towards The Blue Horizon Tour”. Pierwsza jej odsłona rusza w kwietniu i maju. Druga, podczas której odwiedzimy więcej europejskich krajów, wystartuje jesienią.

Na „Towards The Blue Horizon Tour” pojawimy się w nowym składzie koncertowym. Podczas trasy zagra z nami gitarzysta, dzięki któremu nasza muzyka zabrzmi tak jak powinna, nie tylko dlatego, że jest bardzo dobrym muzykiem, ale przede wszystkim dlatego, że ma w sobie skromność i pokorę, która dla nas na scenie zawsze była niezwykle ważna. Dodatkowo zaprezentujemy masę kompozycji, które zagramy po raz pierwszy w swojej karierze. Do naszych występów dołączą też emocje, jakich wcześniej nie czuliśmy. Wspólnie z Wami chcielibyśmy się im poddać i sprawić, by każdy z naszych utworów zabrzmiał potężnie jak nigdy.

Stajemy się innym zespołem, dojrzalszym, poważniejszym, naznaczonym przez życie. Jednak mimo braku Grudnia, który zawsze będzie z nami obecny, wciąż jesteśmy przede wszystkim zespołem koncertowym. Co już całkiem niedługo udowodnimy Wam podczas „Towards The Blue Horizon Tour”. Pamiętajcie – „This is not the end, this is not the time”.

Poniżej lista koncertów


20.04. Olsztyn, Andegrant (Poland)
21.04. Gdańsk, Stary Maneż (Poland)
22.04. Bydgoszcz, MCK (Poland)
23.04. Wrocław, A2 (Poland)
26.04. Wałbrzych, Stara Kopalnia (Poland)
27.04. Katowice, Mega Club (Poland)
28.04. Bielsko Biała, Rude Boy (Poland)
29.04. Poznań, B17 (Poland)
05.05. Berlin, Columbia Theater, (Germany)
06.05. Worpswede, Music Hall, (Germany)
07.05. Hamburg, Markthalle (Germany)
09.05. Aschaffenburg, Colos-Saal (Germany)
10.05. Pratteln, Z7 (Switzerland)
12.05. Lyon, MJC Ô Totem (France)
13.05. Barcelona, Salamandra 1 (Spain)
14.05. Madrid, Teatro Barcelo (Spain)
16.05. Bordeaux, Krakatoa (France)
17.05. Paris, Divan du Monde (France)
19.05. Edinburgh, Liquid Room (UK)
22.05. London, Islington Assembly Hall (UK)
24.05. Maastricht, Muziekgieterij (The Netherlands)
25.05. Zoetermeer, De Boerderij (The Netherlands)
26.05. Zwolle, Hedon (The Netherlands)
27.05. Uden, De Pul (The Netherlands)
28.05. Cologne, Die Kantine (Germany)
30.05. Kraków, Łaźnia (Poland)

riverside.pl

Zapraszam do słuchania audycji Rock Noc w sobotę 28 stycznia w której pojawi się fragment "Gemini Suite" Johna Lorda oraz najnowszy koncertowy album zespołu Marillion "Marbles In The Park". Na specjalnie życzenie słuchaczy odtworzę też płyty zespołów Wishbone Ash oraz Van Halen.
Zapraszam.

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Propozycja sobotniej płyty     

Witam!

Jako płytę na sobotni wieczór chciałbym zaproponować album "Argus" zespołu Wishbone Ash, ze względu na cztery koncerty, które grupa da w najbliższych dniach w Polsce. Pierwszy raz usłyszałem ich na Dino Topie, utwór "Warrior" od razu przypadł mi do gustu, później zapoznałem się tylko z pojedynczymi numerami. Dopiero ostatnio przesłuchałem całą wspomnianą płytę i o ile pierwsza cześć jest bardzo dobra, to właśnie w drugiej dzieje się prawdziwa magia. "Warrior", "Throw Down The Sword", "The King Will Come" i "Leaf and Stream" - hardrockowe ballady, które łączą w sobie miłe dla ucha melodie z podniosłością jakby w duchu średniowiecza. Taki styl trafił do mnie w zupełności i z pewnością zaopatrzę się w to wydawnictwo, a usłyszeć ją w audycji to byłaby naprawdę fajna sprawa. :)

Pozdrawiam ciepło!
Piotr.

Lista utworów:
Van Halen: Mine All Mine, When It's Loce, Cabo Wabo
U2: A Short Of Homecoming, Pride, The Unforgettable Fire
TSA (winyl): Na co cię stać, Jeden Kroczek, Twoje sumienie, Bez podtekstów
Wishbone Ash: Sometime World, Warrior, Throw Down The Sword
John Lord "Gemini Suite": Libra
Marillion: Don't Hurt Yourself, You're Gone, Neverland
Slowdive: Star Roving

OO:05 Pearl Jam - koncert:
Arms Aloft, World Wide Suicide, Animal, Got Some, State Of Love Of Trust, I Am Mine, Unthought Known, Rearviewmirror, The Fixer, Nothing As It Seems, In Hiding, Just Breathe, Jeremy

Nowy koncertowy album legendy prog-rocka zespołu Marillion. Cudownie zrealizowana płyta z najważnieszymi utworami z ostatnich lat działalności zespołu.
Niejako przy okazji zapraszamy na Marillion Weekend w Łodzi.

MARILLION WEEKEND

7 - 9.04.2017 ŁÓDŹ, Klub Wytwórnia

Rock-Serwis Piotr Kosiński ma zaszczyt powiadomić, że po długich i owocnych rozmowach zespół Marillion postanowił wiosną 2017 po raz pierwszy zorganizować w Polsce tzw. Marillion Weekend.

Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii i Kanady. Teraz nadszedł czas na Polskę, gdzie grupa ma szerokie grono wiernych fanów, ale też nie mniejsze w krajach ościennych, z których przyjazd już teraz zapowiada bardzo wiele osób. W ciągu trzech wieczorów 7, 8 i 9 kwietnia 2017 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości album marillion.com, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Na pewno można spodziewać się muzyki z najnowszego, zapowiadanego na 9 września 2016r., osiemnastego studyjnego albumu grupy - "F.E.A.R." Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.
MARILLION

Zespół Marillion, najwybitniejszy przedstawiciel tzw. nowej fali rocka progresywnego, który przyjął nazwę w hołdzie Tolkienowi od jego "Silmarillion", powstał w Aylesbury w 1979r. Początkowo skład grupy tworzyli: gitarzysta Steve Rothery, basista Doug Irvine, klawiszowiec Brian Jelliman i perkusista Mick Pointer. Wkrótce dołączyli do nich wokalista Fish (Derek Dick) i basista Diz Minnitt (zastąpił Jellimana). W wyniku kolejnych przetasowań, w zespole pojawili się klawiszowiec Mark Kelly i basista Peter Trewavas. Ustabilizowany skład był gotowy na podbój świata. Zadebiutowali mini-albumem "Market Square Heroes" (z 17-minuyową suitą Grendel") i pełnowymiarowym "Script for a Jester's Tear" (1983). Dzięki świetnym koncertom, na których w roli charyzmatycznego frontmana doskonale sprawdzał się Fish, zdobyli szerokie grono wiernych fanów, których liczba rosła z każdą kolejną nagrywaną płytą - "Fugazi" (1984) i "Misplaced Childhood" (1985). Ta ostatnia okazała się ich największym w karierze sukcesem komercyjnym, głównie dzięki singlowi "Kayleigh".

"Clutching At Straws" z 1987r. był ostatnim albumem studyjnym, na którym zaśpiewał Fish, zdecydowany rozpocząć karierę solową. Nowym wokalistą grupy został Steve Hogarth i to jego można usłyszeć na "Season's End", "Holidays In Eden", "Afraid Of Sunlight" i kolejnych niecierpliwie wyczekiwanych przez fanów wydawnictwach grupy. Muzyk, który wcześniej był członkiem zespołu The Europeans i How We Live oraz współpracował m.in. z The The i Julianem Cope'em, włożył w twórczość Marillion swoje serce i energię. Przepowiednie rychłego upadku formacji szybko zostały rozwiane, ponieważ na swoich kolejnych albumach, Hogarth wraz z pozostałymi członkami Marillion odświeżyli i na nowo zdefiniowali brzmienie grupy. Swoimi nowatorskimi, emocjonalnymi płytami zespół wkroczył na zupełnie nowe muzyczne obszary, nie przejmując się zbytnio kaprysami muzycznej mody czy radiowych playlist.

W 1997r. fani dzięki internetowym wpłatom sfinansowali amerykańską trasę grupy, a muzycy w odpowiedzi stworzyli własną stronę internetową - pierwszą tego typu w Wielkiej Brytanii. Po wydaniu w 1999 roku płyty marillion.com kwintet ostatecznie odrzucił widmo presji wytwórni nagraniowej, otwierając własną - z trafną nazwą Intact - w ten sposób uzyskując swobodę tworzenia najlepszej muzyki w swojej karierze. W 2001r. podczas pracy nad albumem "Anoraknophobia" członkowie Marillion zdecydowali się na bezprecedensowy krok - poprosili fanów o zamawianie egzemplarzy rok przed premierą. 12 tysięcy osób pomogło nie tylko sfinansować nagranie, lecz również kampanię promocyjną i przy okazji dać początek zjawisku znanemu obecnie jako "crowdfunding". Zespół powtórzył swój apel o składanie wcześniejszych zamówień przy okazji pracy nad swoim arcydziełem "Marbles" w 2004 roku. Tym razem pieniądze zostały przeznaczone na pokrycie kosztów kampanii promocyjnej wydawnictwa.

Szczęki całego świata muzycznego opadły, kiedy single "Don't Hurt Yourself" oraz "You're Gone" trafiły na brytyjską listę Top 20 (ten ostatni znalazł się aż na 7. miejscu). Całkiem nieźle jak na zespół, który nie korzysta z poparcia żadnej dużej wytwórni płytowej. Po ponad trzydziestu latach działalności zespół nie zwalnia tempa, a jego muzykę odkrywają nowe pokolenia fanów. Jesienią 2016 roku zaproponują swój kolejny, osiemnasty już album studyjny "F.E.A.R.". Muzyka Marillion jest z natury trudna do zaklasyfikowania, a najlepiej można ją określić jako muzycznie eksperymentalny lecz pełen emocji rock połączony ze skłaniającymi do głębszych przemyśleń tekstami. W świecie pełnym ignorancji i ogólnej apatii, Marillion wciąż przeciwstawia się wszelkim stereotypom i szufladkowaniu. Zespół przekształcił się w pulsującą życiem muzyczną potęgę, podobną do takich eksperymentatorów jak Radiohead i Muse czy mistrzów w przekazywaniu emocji - The Blue Nile i Talk Talk. Dla tych, którzy już pokochali Marillion, jest on czymś szczególnym. Dla wszystkich innych jest to romans, który tylko czeka na to, by zaistnieć. Ale jeszcze bardziej unikatowym zjawiskiem jest to, że Marillion staje się coraz lepszy po ponad ćwierćwieczu swojego istnienia.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

ÁSGEIR zaprezentował nowy singiel. Płyta „Afterglow” ukaże się 5 maja. ÁSGEIR to muzyk, kompozytor, wokalista i multi-instrumentalista, którego druga płyta, następca debiutu „In The Silence”, jest oczekiwana na całym świecie. Islandzki artysta spędził ostatnie 3 lata na dopracowywaniu 11 utworów, które składają się na nową płytę.

Od czasu debiutu życie Ásgeira bardzo się zmieniło. „Uważam się za szczęściarza, że mogłem pojechać dookoła świata ze swoimi przyjaciółmi i grać muzykę”, mówi muzyk. „Przed trasą byłem tylko w Szwecji i w Danii. Teraz nawet nie pamiętam gdzie już byłem, a gdzie nie”. Wpływy tras koncertowych na całym świecie słychać na płycie „Afterglow”, która zachowuje balans pomiędzy elektroniką inspirowaną Bon Iver, Jamesem Blakiem czy Anohni oraz soulu, R&B, a nawet gospel, z różnych okresów i miejsc.

Płyta zostawia w tyle akustyczne folkowe brzmienia, które słuchacze znają z debiutu i przenosi się w melancholijną elektronikę w swojej najczystszej formie. Artysta po raz kolejny współpracował ze swoim ojcem, znanym poetą Einarem Georgiem Einarssonon, który na „Afterglow” napisał wszystkie teksty, bratem Thorsteinnem, Juliusem Robertssonem i Hognim.

O „Afterglow” Ásgeir mówi: „Czuję, że już osiągnąłem dużo z tą płytą, poznałem siebie lepiej, czuję że dorosłem. Nie tylko z powodu albumu, ale on na pewno pomógł”.

Album „In The Silence” wyróżniony nagrodą „Płyty roku” podczas rozdania islandzkich nagród muzycznych w 2012, został sprzedany w takiej ilości, że można uznać, iż 10 % populacji Islandii posiada ten album. Dermot O'Leary, prezenter BBC Radio 2, sprawdził tę teorię i zadzwonił pod przypadkowy numer z islandzkiej książki telefonicznej. Kobieta, która odebrała, nie tylko miała tą płytę, ale okazało się, że matka Ásgeira uczyła jej syna w szkole.

Mystic Production

Introwertyczny artysta, pochodzący z miasteczka Laugarbakki, które zamieszkuje 40 osób, nie spodziewał się, że odniesie sukces. Ásgeir w roku swojego płytowego debiutu wyprzedał dwa koncerty w Sydney Opera House, a także w Shepard’s Bush Empire i zagrał niesamowity koncert w londyńskim Union Chapel, na który biletów zabrakło na kilka miesięcy przed koncertem. Debiutancka płyta stała się najlepiej sprzedającym się albumem artysty pochodzącego z Islandii, przebijając rekordy Björk i Sigur Ros.

„TheOther Man”  to tytuł nowego utworu jednego z wokalistów belgijskiej formacji Balthazar, który kryje się pod pseudonimem J.Bernardt. Kompozycji można posłuchać pod tym adresem:https://soundcloud.com/jbernardt/the-other-man-1/s-GsrYP

Solowy krążek muzyka trafi na półki sklepowe jeszcze w tym roku. Album ukaże się pod szyldem wytwórni Play It Again Sam. W marcu Jinte wyrusza wtrasę koncertową i wystąpi w Belgii oraz Holandii.

PIAS