Menu

luty 2017

THE KILLS - Whirling Eye - nowy teledysk!

THE KILLS - Whirling Eye The Kills - Alison Mosshart i Jamie Hince - prezentują wideo do ‘Whirling Eye’ z albumu 'Ash & Ice' (Domino), który miał swoją premierę w 2016 roku. Whirling Eye - https://www.youtube.com/watch?v=GMcr4-7hlKs
Wideo zostało wyreżyserowane przez Sophie Muller, zdobywczynię wielu nagród, która od wielu lat jest związana z zespołem. Klip był nagrywany w kilku miejscach Los Angeles przy użyciu kamery GoPro Omni, która pozwala na oglądanie materiału VR (wirtualnej rzeczywistości), z możliwością obracania obrazu w czasie rzeczywistym za pomocą myszki.
'Ash & Ice' info - http://sonicrecords.pl/catalogs/view/ash-ice
Przypominamy także, że The Kills będzie jedną z gwiazd Open'er Festival 2017.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

MEW KALEJDOSKOPOWY ŚWIAT W TELEDYSKU „85 VIDEO”

Duńska formacja MEW opublikowała klip, który powstał do utworu „85 Videos”. Autorem obrazu jest lider formacji Jonas Bjerre. Teledysk można obejrzeć pod tym adresem: https://youtu.be/m6gFfsdIDU0?list=PLFtK5dGUjPDE7kBbp4RizAudxhnXE2rND
„Ostatnio dużo czasu poświęciłem kalejdoskopem. To piękny przedmiot, który przetwarza pierwotny obraz w coś czego nie da się do końca zidentyfikować. Zdjęcie twojego biurka, na którym panuje totalny chaos zamienia się w dziwny kwiat. Podoba mi się fakt, że nie jestem w stanie wyobrazić sobie jak ostatecznie będzie wyglądać dany obraz póki go nie zobaczę. Myślę, że nasze muzyka też trochę taka jest”  - mówi Jonas Bjerre. Siódmy album w dorobku duńskiej formacji MEW ukaże się na rynku 28 kwietnia nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Visuals”  to następca „+ -„  z 2015 r. Nowy materiał powstał w ciągu roku i został wyprodukowany w Kopenhadze przez sam zespół.

PIAS
Czytaj dalej...

Rock Noc 18.02.2017 r. g. 23.00

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Noc w sobotę 18 lutego wyjątkowo od godz. 23.00. W pierwszej godzinie zagram płyty niemieckich grup metalowych a wśród nich najnowszy album zespołu Kreator. Druga godzina to wybrane utwory zespołów rockowych z koncertów, które odbyły się w studiu koncertowym im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu Rzeszów. Zapraszam: Jerzy Szlachta

Lista utworów:
Accept:
Metal Heart
Midnight Mover
Bound Of Fail
Helloween:
Battle’s Won
My God – Given Right
Russian Rule
Scorpions:
Rock My Car  
House Of Cards
Rock’N’Roll Band
Kreator:
Gods Of Violence
Army Of Storms
Hail To The Hordes

Koncertowe studio Polskiego Radia Rzeszów:
Ziyo: Hello, Horoskop na urodziny
Joe Colombo: All Along The Watchtower, The Farm Song
Mr. Pollack: Ostrożny anioł, Lot trzmiela
Claude Hay: Heding Home
Lecter: Another Day
Get Break: Entropia
Hipgnosis: Mantra
Minerals: Last Time
Czytaj dalej...

Moonkite nagrał płytę z orkiestrą AUKSO!

„Drzazgi” - taki tytuł nosić będzie debiutancka płyta śląskiego zespołu Moonkite, która ukaże się wiosną. Aż w ośmiu spośród dwunastu kompozycji, które znajdą się na tym wydawnictwie, wykorzystano partie smyczkowe nagrane przez muzyków znakomitej orkiestry kameralnej „Aukso”.

Orkiestra Kameralna Miasta Tychy jest wizytówką nie tylko miasta, w którym ma swoją siedzibę, ale również całej Polski. Dla muzyków „Aukso” to nie pierwsza „kolaboracja” z rockowym zespołem. Występowali i nagrywali już z między innymi z Voo Voo i Cree. Dla debiutującej grupy, udział w sesji nagraniowej członków wielokrotnie nagradzanej i oklaskiwanej na całym świecie orkiestry jest z pewnością nobilitacją. W nagraniach słychać sekstet smyczkowy (skrzypce, altówka, wiolonczela) w składzie: Ewa Sidor, Michał Bańczyk, Władysław Kołodziejczyk, Jakub Kołodziejczyk, Mirosław Nowosad i Marcin Sidor.

- Obydwie strony są tak zadowolone ze współpracy, że planujemy wspólne nakręcenie teledysku do jednej z piosenek promujących płytę oraz udział muzyków orkiestry w specjalnym koncercie, który przygotowujemy z okazji premiery albumu – mówi Mariusz Pyka, wokalista Moonkite.

Wspomniany teledysk powstanie pod koniec marca. Na razie, na kanale YouTube zespół opublikował klipy do dwóch utworów z płyty „Drzazgi”: „22nd” oraz „Blue” (jako official lyric video).

Orkiestracje do utworów na płycie przygotował Adam Celiński, który czuwał nad realizacją materiału. Jak instrumenty smyczkowe wzbogaciły brzmienie debiutu Moonkite? Przekonamy się już niebawem.

Moonkite to: Mariusz Pyka (śpiew), Wojciech Potrzebowski (gitara), Robert Zając (gitara), Oskar Ludziak (bas), Jakub Jantos (perkusja) oraz Jola Gacka (śpiew, skrzypce).

Strona oficjalna: www.moonkite.pl
Copyright © 2017 HALO MEDIA
Czytaj dalej...

Poznaj ulubieńców Stinga – The Last Bandoleros Zespół supportem artysty na warszawskim Torwarze

Parafrazując słynne zdanie, jeśli Sting zaprasza kogoś do wspólnych nagrań, to wiedz, że nie robi tego bez powodu. Powstały w teksańskim San Antonio zespół The Last Bandoleros dostąpił tego wyróżnienia na ostatniej płycie Anglika. Wiosną pojawią się na warszawskim Torwarze w roli suportu legendarnego artysty.

Jest ich czterech: Diego Navaira (gitara basowa, wokal), Emilio Navaira (perkusja, wokal), Jerry Fuentes (gitara, wokal), wszyscy trzej z San Antonio, oraz nowojorczyk Derek James (gitara, wokal). Ich muzyka? Wyobraźcie sobie połączenie beatlesowskich harmonii, zmieszanych z popem country oraz rock and rollem i bluesem, a dostaniecie mniej więcej to, w czym specjalizują się The Last Bandoleros. Może warto dorzucić jeszcze wpływy muzyki mariachich, odbijającą się w niesamowitych solówkach na akordeonie, często upiększających piosenki kwartetu.

– Dorastałem, wielbiąc legendy teksańskiej muzyki, jak Doug Sahm albo Flaco Jimenez. W tym samym czasie pragnąłem uczyć się piosenek The Eagles i Beatlesów – wspomina Jerry.

– Mój ojciec [laureat Grammy z zespołem Conjunto, Emilio Navaira Sr.] zaraził mnie miłością do Van Halen i ZZ Top. Oczywiście byliśmy też od dzieciństwa otoczeni tradycyjną muzyką teksańską – dodaje Emilio.

– Jerry wygrał konkurs dla gitarzystów w San Antonio, gdy miał 13 lat. Wszyscy uwielbiamy tworzyć ambitne harmonie. Każdy z nas w zespole śpiewa – mówi Derek.

Zakochał się w nich producent ostatniej płyty Stinga. Do tego stopnia, że Martin Kierszenbaum jest obecnie głównym menedżerem zespołu! Ale czy można się mu dziwić, gdy słucha się takich piosenek jak "Where Do You Go?" albo "Take Me To It"? Gdyby kręcili remake "Thelmy i Luizy", muzyka The Last Bandoleros idealnie pasowałaby do ścieżki dźwiękowej remake'u.

Bynajmniej nie tylko Martin Kierszenbaum zakochał się w The Last Bandoleros. Zrobiły to również tysiące fanów w Ameryce i Kanadzie. Kwartet wyprzedał wiele koncertów, pozostawiając publiczność w niemal każdym miejscu pełną niezapomnianych wrażeń. Sting zaprosił ich do zaśpiewania w znajdującej się na jego ostatniej płycie piosence "I Can't Stop Thinking About You", a potem zaprosił młodych kolegów po fachu na wspólną trasę.

W 2017 roku The Last Bandoleros doczekali się premiery debiutanckiej, imiennej EP-ki. Materiał zbiera wspaniałe recenzje. W jednej z nich czytamy: "Nie sposób się oprzeć werwie i radosnej energii, jakie są w tych piosenkach". Inna stwierdza krótko o tym, co kapela z San Antonio tworzy: "Wspaniała muzyka". Dodajmy, że na koncertach też są doskonali.

Tracklista EP-ki "The Last Bandoleros":

1.    Maria
2.    Adios
3.    Where Do You Go
4.    Get Down
5.    I Don't Want To Know
6.    Take Me To It

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

MICK HARVEY W NIEMIECKIEJ WERSJI „JE T’AIME… MOI NON PLUS”

Mick Harvey śpiewa po niemiecku jeden z największych hitów Serge'a Gainsbourg "Je T'Aime… Moi Non Plus", a wtóruje mu znana wokalistkaAndrea Schroeder.  Klip do "Ich Liebe Dich...Ich Dich Auch Nicht", autorstwa Luciana Segury, można obejrzeć pod tym adresem:https://youtu.be/0AVw7HAAQCg

Najnowszy krążek Micka Harvey’ego trafi na półki sklepowe 20 stycznia nakładem wytwórni MUTE.Jest to czwarta i zarazem ostatnia płyta z serii, interpretująca muzykę Serge’a Gainsbourga, ikony współczesnej popkultury. Tym razem Mick na warsztat wziął duety z lat 60-tych. Serge był mocno skoncentrowany na tworzeniu utworów dla takich gwiazd jak FranceGalle, Juliette Greco czy Brigitte Bardot. Do współpracy nad nową płytą Mick zaprosił Channthy Kak (Cambodian Space Project), australijską wokalistkę Xanthe Waite (Terry, Primo), Sophię Brous, Lyndelle-Jayne Spruyt, Jess Ribeiro oraz niemiecką piosenkarkęAndreę Schroeder. W utworze “Baby Teeth, Wolfy Teeth” wystąpił gość specjalny, czyli syn Micka – Solomon.

PIAS
Czytaj dalej...

Wiosenne prezenty dla fanów Pink Floyd!

Sześć wielopłytowych, specjalnie zapakowanych zestawów, rzadkie nagrania, wywiady, materiały filmowe – to i jeszcze więcej wypełni wyjątkowe wydawnictwa, dokumentujące pierwszych siedem lat istnienia legendarnej grupy Pink Floyd. Tytuł całości to "The Early Years 1965-1972: Individual Volumes". Premiera nastąpi 24 marca 2017 roku.

Kilka dni po nadejściu wiosny do sklepów trafi sześć przepięknie zapakowanych na wzór książek w twardych oprawach osobnych zestawów płyt Pink Floyd, które pozwalają bardzo dokładnie prześledzić mocno psychodeliczne początki formacji, gdy kluczową postacią był Syd Barrett, oraz rozwój do początków lat 70. XX wieku, czyli okresu, w którym angielska formacja przygotowywała się do nagrania kultowej płyty "The Dark Side Of The Moon", jednego z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów.

To, co obecnie pojawia się w postaci osobnych sześciu zestawów, wcześniej było częścią wydanego jesienią 2016 roku boxu "The Early Years 1965-1972". Wydawnictwa mają ogromny walor kolekcjonerski i edukacyjny. Z radością powitają je zagorzali fani zespołu, jak i ci, którzy Pink Floyd odkryli niedawno.

Woluminy obejmują lata: 1965-1967, 1968, 1969, 1970, 1971 oraz 1972. Nie pominięto na nich odrzutów z sesji oraz nagrań demo ze wczesnych albumów – "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets", "Meddle" i "Atom Heart Mother".

Zestawy otrzymały tytuły: "Cambridge St/Ation", "Germin/Ation", "Dramatis/Ation", "Devi/Ation", "Reverb/Ation" i "Confusc/Ation". Zrodziły się one w głowie Rogera Watersa.

 

Każdy, kto chce się dowiedzieć, jak paru młodych, inteligentnych, wykształconych na londyńskiej politechnice Brytyjczyków zafascynowało się psychodelią, aby po paru latach stać się czołowym wykonawcą rocka progresywnego, ma okazję usłyszeć dzięki tym woluminom zarówno pierwszego singla "Arnold Layne", jak i 20-minutowy progresywny majstersztyk "Echoes". Poznać różne geniusze twórcze – ten szaleńczy Barretta i ten nieco mniej szalony, za który odpowiadają David Gilmour i Roger Waters.

Przybliżenie początków Pink Floyd w taki sposób znalazło wielkie uznanie u recenzentów. "Ciężko wyobrazić sobie bardziej wyczerpujący zestaw, dotyczący tak ważnego zespołu" – podsumował magazyn "Mojo". "Cudownie zapakowane kompendium wiedzy o wszystkim, co wiąże się z Pink Floyd" – dodaje "Sunday Times".

Szczegóły "The Early Years 1965-1972: Individual Volumes":

 

1965-1967 – Cambridge St/Ation – 2CD / DVD / Blu-ray

 

Czasy Syda Barretta; są tu nagrania demo z czasów przed kontraktem z EMI, wśród nagrań niepublikowanych na nowo zmiksowane "Vegetable Man" i "In The Beechwoods", zapis sesji dla BBC, a także wcześniej niewydany koncert ze Sztokholmu, z 1967 roku.

DVD/Blu-ray zawiera pierwsze występy oraz własne materiały filmowe zespołu. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów koncertowych z tego okresu.

1968 – "Germin/Ation" – CD / DVD / Blu-ray    

 

Okres zaraz po odejściu Syda Barretta; są single nieznajdujące się na drugiej płycie, a także niedawno odkryte nagrania z sesji w studiach Capitol Records w Los Angeles, utwory z sesji dla BBC.

DVD / Blu-ray to między innymi klip promocyjny do "Point Me At The Sky", występy zagraniczne, piosenki z programów telewizyjnych. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów koncertowych z tego okresu.

1969 – "Dramatis/Ation" – 2CD / DVD / Blu-ray

 

Wtedy Pink Floyd ujawnili dwuczęściowe koncepcyjne dzieło "The Man And The Journey", z którego fragmenty zostały następnie użyte na ścieżce do filmu "More" oraz płycie "Ummagumma". Znajdziemy tu występy z Amsterdamu i Londynu oraz bonusy z soundtracku "More", których wcześniej na płycie nie było. Rarytas to również wczesna wersja "Embryo".

 

Materiał wizualny to 20-minutowa próba "The Man/ The Journey" w Royal Festival Hall w reżyserii Anthony'ego Sterna, a w jej trakcie zagrane między innymi "Afternoon (Biding My Time)", "The Beginning (Green Is The Colour)", "Cymbaline", "Beset By Creatures Of The Deep" i "The End Of The Beginning". Gratką jest też zagrany w 1969 roku "Interstellar Overdrive" z udziałem Franka Zappy. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów koncertowych z tego okresu.

1970 – "Devi/Ation" – 2CD / 2 DVD / Blu-ray                                

 

Czas, w którym Pink Floyd stworzyli soundtrack do kultowego filmu Michelangelo Antonioniego "Zabriskie Point". Trzy piosenki wykorzystano, cztery kolejne pojawiły się na poszerzonym CD w 1997 roku, ale nigdy wszystkie na jednej płycie. To także czas, w którym zespół po raz pierwszy zdobył szczyt brytyjskiej listy albumów płytą "Atom Heart Mother". Mamy tu pierwsze jej wykonanie dla BBC, z orkiestrą i chórem.

Na ruchomych obrazkach mamy godzinny koncert Pink Floyd z San Francisco, ze stacji telewizyjnej KQED, występy z trasy "Atom Heart Mother", a także materiał z telewizji francuskiej o festiwalu w St. Tropez z udziałem Pink Floyd. Jest na nagrane trochę improwizacji podczas występów, co na pewno będzie smaczkiem dla wielbicieli grupy. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów koncertowych z tego okresu.

1971 – "Reverber/Ation" – CD / DVD / Blu-ray                                        

 

Czas płyty "Meddle" z niezapomnianym "Echoes". Z tego okresu zamieszczono oryginalne nagrania demo, sesje dla BBC.

Jeśli chodzi o materiały wizualne niewydany wcześniej quad miks "Echoes" oraz występy z 1971 roku, w tym z Marsylii z Rolandem Petitem i jego zespołem baletowym. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów i ulotek koncertowych z tego okresu.

1972 – "Obfusc/Ation" – 2CD / DVD / Blu-ray                    

 

Pink Floyd wybrali się do Hérouville na północ od Paryża, aby nagrywać w Strawberry Studios. W dwa tygodnie powstały tam "Obscured By Clouds" plus soundtrack do filmu Barbeta Schroedera "La Vallée".

Ten okres to również wydanie "Pink Floyd Live At Pompeii", nagranego bez udziału publiczności filmu w reżyserii Adriana Mabena. Są tu zamieszczone po raz pierwszy w miksie stereo, w tym dwie połączone części "Echoes".

Prezenty wideo to występ w Pompejach z nowymi miksem audio w systemie 5.1, materiał z telewizji francuskiej, występ z Brighton Dome z czerwca 1972 roku oraz kolejne występy z baletem Rolanda Petita. Dodatkowym prezentem dla fanów są repliki plakatów i ulotek koncertowych z tego okresu oraz biletów.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

„Stolen Symphonies” – debiutancki album duetu The Party Is Over

Już 24 lutego ukaże się debiutancki album duetu The Party Is Over. „Stolen Symphonies” to kalejdoskop różnorodnych stylów i emocji zawarty w dwunastu utworach.

The Party Is Over to Daria Ryczek i Michał Wajdzik. Swoje pierwsze utwory, będące mieszanką soulu i trip-hopu, zaprezentowali w lutym 2015 roku na epce zatytułowanej po prostu "The Party Is Over". We wrześniu 2015 roku ukazał się singiel "Inspiration" z remixami MANOIDa i Stendeka (producent najnowszej płyty Reni Jusis). W ciągu dwóch lat działalności duet intensywnie koncertował. The Party Is Over na swoim koncie ma również udane występy w telewizji (talent show Must Be The Music w Polsacie oraz program Kulturalni.pl w TVP Polonia). W maju 2016 roku duet został jednym z laureatów konkursu Dzielnica Brzmi Dobrze skierowanego do młodych zespołów z Katowic. Krążek „Stolen Symphonies” powstał m.in dzięki wsparciu organizatorów konkursu. Równolegle Daria i Michał rozwijają też swoje solowe projekty – L.U. oraz Rabbit on the Moon.

Debiutancki album The party Is Over "Stolen Symphonies" to opowieść o spotkaniu dwojga ludzi, o starciu dwóch chaotycznych żywiołów. Błogość i niepokój, zachwyt i wściekłość, uwielbienie i pogarda - skrajne emocje przeplatają się tu z momentami chłodnej analizy i dystansu do siebie. "Stolen Symphonies" to również zderzenie dwóch żywiołów muzycznych. Wywodząca się z tradycji soulowych Daria i wychowany na rocku Michał spotykają się na polu muzyki elektronicznej, by wspólnie dać upust swojej kreatywności. Czerpią rozległe inspiracje (słychać tu echa zarówno klasyków trip-hopu, jak i muzyki Wschodu), zachowując przy tym własny, oryginalny styl.

Od kilku tygodni w sieci można usłyszeć jedyny polskojęzyczny kawałek na płycie – „Lampy”.

https://www.youtube.com/watch?v=U1UrTxEWRhQ

„Stolen Symphonies” będzie można posłuchać na wszystkich najpopularniejszych serwisach streamingowych, a jej fizyczną wersję zakupić na koncertach bądź internetowo.


Kontakt

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Czytaj dalej...

Brain Connect zagra ze szwedzkim Siena Root!

Nowy rok niezwykle dobrze rozpoczął się dla zawierciańskiego zespołu, który już przed świętami informował na swoim Facebooku o kolejnym występie u boku zespołu ze Skandynawii.

Po zagraniu w roku 2012 jako gość Karmakanic, grupy Jonasa Reingolda, z którą na stałe związany jest Göran Edman - były wokalista słynnego wirtuoza gitary Yngwie Malmsteena oraz późniejszym występie z The Flower Kings Roine Stolta z 11 wówczas studyjnymi albumami w dyskografii, przychodzi czas na wspólne koncertowanie z wywodzącym się ze Sztokholmu zespołem Siena Root, który zawita do Polski po raz pierwszy w swojej karierze!

Brain Connect wspólnie z Siena Root zobaczyć będzie można 12 marca w klubie Leśniczówka Rock'n'Roll Cafe w Chorzowie. Koncert dzięki potężnej dawce hard rocka, rocka psychodelicznego prog rocka jak i muzyki o innym zabarwieniu zapowiada się niezwykle klimatycznie i zjawiskowo.

Bilety w przedsprzedaży w cenie 49 zł. oraz w dniu koncertu 59 zł.

Więcej szczegółów na stronie wydarzenia oraz profilu organizatora HG ART.

---

Przydatne linki:

Strona wydarzenia: https://www.facebook.com/events/184008958724051/

Strona organizatora: https://www.facebook.com/hgartpl/

Siena Root FB: https://www.facebook.com/sienaroot/?ref=ts&fref=ts

Siena Root na żywo: https://www.youtube.com/watch?v=q3Hu6EFx6D0

Brain Connect FB: https://www.facebook.com/Brain-Connect-59787672882/

BC na żywo: https://www.youtube.com/watch?v=AGpCX9uEKdw

BC zapowiedź płyty: https://www.youtube.com/watch?v=QZJRN7xathY
Czytaj dalej...

Zapowiedź klipu „Czarna Madonna” zespołu ØRGANEK!

20 lutego po godzinie 20:00 w studiu im. Agnieszki Osieckiej odbędzie się premierowy pokaz obrazu filmowego do utworu p.t. „Czarna Madonna” pochodzącego z drugiej płyty formacji ØRGANEK pod tym samym tytułem. Klip został wyreżyserowany przez Jerzego Skolimowskiego, a w roli głównej wystąpiła Kora.

Tomasz Organek powiedział o tytułowym utworze: „To jest najpiękniejsza i najważniejsza piosenka, jaką kiedykolwiek napisałem”.

Pokaz teledysku połączony będzie z koncertem formacji ØRGANEK, który będzie transmitowany na żywo na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w audycji Aksamit. Kwartet po raz pierwszy zaprezentuje materiał z drugiej płyty p.t. „Czarna Madonna” na antenie TRÓJKI.

ØRGANEK „Czarna Madonna”

Reżyseria: Jerzy Skolimowski

Scenariusz: Jerzy Skolimowski i Ewa Piaskowska

Zdjęcia: Adam Sikora

Postprodukcja: Platige Image

W roli głównej: Kora

Teledysk zostanie opublikowany w sieci tego samego dnia po godzinie 20:00, w chwili premiery w studiu im. Agnieszki Osieckiej.

Zdjęcia z planu filmowego: Marta Kacprzak

Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS