„Till I Die” to drugi studyjny album zespołu Yellow Horse. Jest to kontynuacja drogi z pierwszej płyty i silne nawiązanie do najlepszego okresu w muzyce lat 60-tych i 70-tych oraz pasji do tradycyjnych, vintage'owych dźwięków i brudnych przesterowanych brzmień. W tekstach można doszukać się tematów trudnej, a czasem obsesyjnej miłości, śmierci, przemijaniu i walki z samotnością oraz własnymi demonami.
Album zawiera 14 autorskich utworów, utrzymanych w typowym dla zespołu, southern rockowym stylu. Dwa z nich „Without Your Love” i Burn” zostały już opublikowane w sieci jako single z teledyskami zapowiadające płytę. Dodatkowo bonusem jest wydanie „Till I Die” na Vinylu. Zawartość krążka jest znakomitą propozycją dla miłośników klasycznego rocka połączonych z elementami country i folkowych brzmień akustycznych.
Za produkcje albumu odpowiada Dirty Sound Records. Miksem i masteringiem zajął się najlepszy w Polsce specjalista brzmień z tamtej epoki Marcin Bors.
Yellow Horse to zespół nawiązujący klimatem i duchem do przepięknej dekady lat siedemdziesiątych i nie tylko... Muzyka zespołu to nieoczekiwane zderzenie przebojowości Creedence Clearwater Revival z liryzmem Uriah Heep i swojskością Neila Younga. Ich debiutancki album Lost Trail łączy w sobie chwytliwe refreny i ciepłe brzmienia instrumentów akustycznych a nad wszystkim unosi się duch hippisowskiego rocka. Klimat muzyki tworzonej przez Żółtego Konia przywołuje prerie Arizony, ale też... nasze Bieszczady.

Zespół powstał w 2016 roku w Strzyżowie (woj. podkarpackie). W swoim dorobku fonograficznym posiada EP-kę „My Littel Girl” oraz debiutancką płytę „Lost Trail” z 2018 roku, która dotarła do bardzo wysokich miejsc w zestawieniach najlepszych płyt roku 2018. Zdobywając m.in nagrodę Polskiego Radia Rzeszów "Werbel 2018" za najlepszy album roku. Zespół miał zaszczyt otwierać koncerty takich legend rocka jak The Animals czy Johna Fogerty (lidera legendarnej formacji Creedance Clearwater Revival). Aktualnie Yellow Horse intensywnie koncertuje po całej Polsce i promuje płytę „Till I Die”

Skład zespołu:
Paweł Soja - bas/wokal
Dominik Cynar – gitary, banjo, mandolina, labsteel
Mateusz Krupiński - instrumenty perkusyjne, klawisze
Robert Ziobro - perkusja
Jerzy Hajduk – flet,drumla, odgłosy
Mariusz Belcer - gitara akustyczna

Gościnnie zagrali:
Marcin Bors – gitara
Tomek Jachym – piano/hammond
Marcin Dyło – klawisze


Track lista:
01. TILL I DIE
02. DEATH HORSEMAN
03. BURN
04. MAKING LOVE
05. HOT IN THE CITY
06. PURE EVIL
07. FUGAZI
08. NOBODY’S ARMY
09. SHINING DAY
10. DEVIL FOR YOU
11. FOOL
12. ENDLESS ROAD
13. ONE MORE HIT
14. WITHOUT YOUR LOVE

Witajcie drodzy słuchacze rockowych pieśni... w środę (24.04.2024 r) na antenie Polskiego Radia Rzeszów o godz.20.05 rozpocznie się kolejne wydanie audycji "Rock Radio" w której to: płytą wieczoru będzie najnowszy album Pearl Jam "Dark Matter", Paweł Kosiński z formacji Trackstone opowie o nowej płycie a "na żywo" w studiu pojawi się zespół Yellow Horse aby pochwalić się nowym albumem. Będzie też klasyka i rockowe nowości.

Lista utworów:

Faith No More: We Care a Lot, Creed
The Cult: Sun King, Sweet Soul Sister
Pearl Jam: Scared Of Fear
Trackstone: Little, Nie boję się
Pearl Jam: Respect, Respond
Hypnosaur: Inwazja z Plutona
Pearl Jam: Waiting For Stevie
Yellow Horse: Till I Die, Death Horseman, Pure Evil, Fugazi
Pearl Jam: Got To Give
Amarok: Hope, Trial

Pomysłowy i obrazoburczy ZEAL & ARDOR to nie tylko zespół, to żywa i oddychająca istota. Jak każda inna czująca istota, konsumuje, ewoluuje i przekształca się z jednej pory roku na drugą. Jej kształt może się zmienić, choć duch pozostaje ten sam. Formacja założona i kierowana przez Manuela Gagneux, przez lata zaostrzyła pazury i zahartowała nerwy, stając się przy tym coraz bardziej nieprzewidywalna.

Po dziesiątkach milionów odtworzeń i zdobyciu szerokiego uznania krytyków, ta muzyczna bestia ciągle pozostaje dynamiczna i niebezpieczna. Czwarty pełnometrażowy, samodzielnie wyprodukowany album „GREIF”, ukaże się 23 sierpnia 2024 roku.

Tytuł “GREIF” inspirowany jest coroczną tradycją wywodzącą się z rodzinnego miasta Manuela, Bazylei (Szwajcaria). Mityczna hybrydowa istota paraduje ulicami ku uciesze dzieci, co symbolizuje lud pracujący Bazylei, sprzeciwiający się opresyjnej elicie po drugiej stronie. Biorąc pod uwagę połączenie energii i fizyczności zwierzęcia, nazwa okazała się trafna.

“GREIF to lew, wąż i ptak” – zauważa Manuel. „Podczas parady odwraca się zadem do arystokratów i przyczepia go do mężczyzny. Odzwierciedla to, gdzie jesteśmy.”

Na początku następnego rozdziału formacja zdecydowała się najpierw zaprezentować zakończenie albumu, dzieląc się poetyckim utworem końcowym , “to my ilk.” Klimatyczna, bluesowa gitara, klaśnięcia i głos Manuela odbijający się echem w chórze. „To jest inny poziom emocji i wyszło tak, jak sobie wyobrażałem” – komentuje.

Manuel mógł spocząć na laurach, ciesząc się światowym uznaniem, jakie zdobyły trzy poprzednie albumy – “Devil Is Fine” [2017], “Stranger Fruit” [2018] i “Zeal & Ardor” [2022] – wychwalane przez takie media jak NPR, Paste, Brooklyn Vegan, Alternative Press, Kerrang!, Metal Hammer, Metro, The Guardian…. Zamiast jednak popaść w stagnację, Manuel zdecydował się na kolejny album, “GREIF”. Nie jest to już efekt solowego wysiłku artysty, który tym razem powitał w studiu swoich kolegów z zespołu. Tiziano Volante [gitara], Marc Obrist [wokal], Denis Wagner [wokal], Lukas Kurmann [bas] i Marco Von Allmen [perkusja] – rozwinęli skrzydła wraz z nim.

„Naprawdę staliśmy się zgraną jednostką” – dodaje Marc. „Przed Zeal & Ardor byliśmy w zasadzie sobie obcy, ale teraz jesteśmy jak mała rodzina. Każdy członek wnosi do miksu swój własny, niepowtarzalny smak, a my wszyscy staramy się ulepszyć piosenki Manuela na swój własny sposób. Najciekawszą częścią dla mnie było nowe podejście do naszej wspólnej pracy w studiu.”

Po przeniesieniu się do studia Marca Hutch Sounds w Szwajcarii, płyta powstała w ciągu zaledwie pięciu miesięcy. Frontman z podekscytowaniem wykorzystał talenty swoich kolegów, po raz pierwszy prezentując trzy głosy i coraz śmielsze brzmienie.

„Chciałem rozszerzyć naszą ofertę i wprowadzić nowe kolory” – kontynuuje Manuel. „Są chwile złości i oskarżeń, ale jest też pocieszenie i szczęście. Poszerzam paletę barw, którymi mamy malować. To sposoby, których nie próbowaliśmy”.

“GREIF” będzie dostępny na płycie CD, na przezroczystym winylu oraz w wersji cyfrowej. Przedsprzedaż rozpoczyna się w piątek 26 kwietnia na stronie https://www.zealandardor.com/.


GREIF lista utworów:

1. the Bird, the Lion, and the Wildkin
2. Fend You Off
3. Kilonova
4. are you the only one now?
5. Go home my friend
6. Clawing out
7. Disease
8. 369
9. Thrill
10. une ville vide
11. Sugarcoat
12. Solace
13. Hide in Shade
14. to my ilk

„Zapraszamy odbiorców, by posłuchali pełnego spektrum różnych dźwięków, które tworzą Zeal & Ardor” – kończy Tiziano. „Jest kilka wspaniałych momentów, ale jest w nich mnóstwo intensywności i uroku. W pisaniu piosenek Manuela i procesie pracy z każdym członkiem jest pewna intencjonalność, a także element przypadkowości. Nie mogę się doczekać reakcji ludzi”.

ZEAL & ARDOR przygotowuje się do obszernej trasy koncertowej, która obejmuje występy na festiwalach, koncerty headlinerskie i kilka występów w roli gościa specjalnego eksperymentalnej grupy folkowej HEILUNG. Zespół wróci do Wielkiej Brytanii na jeden główny występ w londyńskim O2 Shepherd's Bush Empire 22 września 2024 r. Bilety są już w sprzedaży na wszystkie daty z wyjątkiem koncertów w Londynie, Kopenhadze, Linzu i Mediolanie, które trafią do sprzedaży w piątek 26 kwietnia . Aby kupić bilety, wejdź na stronę www.zealandardor.com.

Zobacz ZEAL & ARDOR na żywo:
06.06.2024 PL - Mystic Festival
08.06.2024 SE - Sweden Rock Festival
22.06.2024 FR - Rock in Bourlon
23.06.2024 DE - Full Force Festival
26.06.2024 LV - Ryga, Melna Piektdiena
27.06.2024 EE - Talinn, Tapper
28.06.2024 FI - Tuska Festival
20.07.2024 DE - Baden im Blut Festival
10.08.2024 FR - Festival 666
16.08.2024 DE - Reload Festival
28.08.2024 DK - Kopenhaga, Amager Bio
29.08.2024 DE - Hamburg, Edel Optics Arena*
31.08.2024 DE - Berlin, Zitadelle*
03.09.2024 DE - Stuttgart, Beethoven Saal*
05.09.2024 DE - Norymberga, Kia Metropol Arena
07.09.2024 CZ - Trutnov, Boijste Amphitheater*
09.09.2024 HU - Budapeszt. Barba Negra Openair*
11.09.2024 AT - Wiedeń, Arena*
12.09.2024 AT - Linz, Posthof
13.09.2024 DE - Monachium, Zenith*
15.09.2024 BE - Antwerpia, Lotto Arena*
17.09.2024 FR - Paryż, Zenith*
19.09.2024 DE - Kolonia, Palladium*
21.09.2024 NL - Amsterdam, AFAS Live* (sold out)
22.09.2024 UK - Londyn, O2 Shepherd’s Bush Empire
04.10.2024 IT - Mediolan, Santeria
05.10.2024 CH - Lucerna, Metal Storm Festival
12.10.2024 NL - Nijmegen, Soulcrusher Festival
*supporting HEILUNG

W styczniu 2024 roku grupa ZEAL & ARDOR wypuściła na rynek film dokumentalny „Play With The Devil” w reżyserii Oliviera Joliata i Matthiasa Williego. Dokument szczegółowo opisuje podróż Manuela Gagneux od powstania ZEAL & ARDOR, poprzez początkowe trasy koncertowe i okres kryzysu, spędzony na poszukiwaniu duszy. Śmiała mieszanka black metalu ze starymi pieśniami i okrzykami zniewolonych – jego odpowiedź na rasistowską prowokację w internecie – jest politycznie wybuchowa. Gagneux i jego muzyka rzucili światło na religię, rasizm, segregację i zawłaszczanie kulturowe. Jednak nagły wzrost uznania i ciężar bycia okrzykniętym przez fanów wizjonerskim liderem, mogły przytłoczyć cichego, zamkniętego w sobie artystę. “Play With The Devil” jest już dostępny na głównych platformach. Aby uzyskać więcej informacji odwiedź: playwiththedevil.ch/en/stream-now/.

źródło: press

Utwór „Nobody” to pierwszy singiel z mającej premierę już 26.04 płyty Homo Twist pt. „Spider”. Tak o singlu i klipie mówi Maciej Maleńczuk: - „Nobody” jest to tekst Emily Dickinson, który jest transcendentalny i całkowicie cały czas aktualny, tu się nic nie zmienia. Jest o tym, jak mając pewne konotacje show-biznesowe można stać się kimś, będąc nikim. Teledysk do piosenki został nagrany w warunkach live, nie robiliśmy do tego żadnego tapingu, tylko zagraliśmy utwór na żywo i go nagraliśmy. Scenografię robiła moja żona Ewa Maleńczuk. Na planie teledysku zgromadziliśmy mnóstwo artefaktów związanych z Homo Twist, ciągnących się już od lat 90, m.in. słynną czarną klepsydrę, która rozwiesiłem na murach w latach 90. Ktoś sądził, że umarłem, a to były tylko plakaty koncertu.

Reaktywowany w 2023 roku projekt Macieja Maleńczuka - Homo Twist to ciężki i mroczny powiew sztuki muzycznej, oparty o kapitalną sekcję rytmiczną. Elektryczny, gitarowy styl Homo Twist jest chropowaty, ciemny i głośny. Jeśli chodzi o brzmienie, można by go nazwać heavy metalem, lecz z pewnością nie co do treści. Całości dopełniają mocne i ponadczasowe teksty frontmana Homo Twist – Macieja Maleńczuka, m.in. ponure przekłady z amerykańskiej poetki Emily Dickinson oraz słynny wiersz Norwida – „Bema Pamięci Żałobny Rapsod”, obecnie dedykowany na koncertach bohaterom Ukrainy. Aby pokazać swój bogaty, 33-letni dorobek, Homo Twist postanowił uwiecznić go na płycie „Spider”. Oprócz 17 najważniejszych w dyskografii utworów Homo Twist, wydawnictwo jest bardzo bogato i kunsztownie zdobione. W tym pięknym, limitowanym albumie deluxe znajdziemy poligrafię obfitującą w zdjęcia i niecodzienne, m.in. uwypuklonego złotego pająka (tytuł albumu zobowiązuje), płytę CD oraz grawerowany pendrive, również z motywem…pająka. „Spider” to więc zbiór utworów Homo Twist w pięknej, kolekcjonerskiej oprawie, który warto mieć na swojej półce.

źrodło: Mystic Production

Począwszy od kinetycznego otwierającego utworu „Scared of Fear”, po optymistyczny, dający wytchnienie „Setting Sun” – w 11 utworach z nowego krążka Pearl Jam pracuje na pełnych obrotach. Podkreśla to napływ energii, wzmocniony potężnymi rytmami, wystrzeliwanymi w niebo solówkami gitarowymi i pełnymi witalności wokalami. Wyprodukowany przez Andrew Watta, zbierający znakomite recenzje na całym świecie „Dark Matter”, jest pierwszym krążkiem grupy od czasu docenionego przez krytyków „Gigaton” z 2020 r.

O taki Pearl Jam nic nie robiłem, ale o nim śniłem – Interia Muzyka, 8/10
Dwunasty w kolejności album Pearl Jam nie tylko broni się jako całość, tym połączeniem mocy, punk rockowej energii, rodem z „Vitalogy” z subtelnością i łagodnością amerykańskiego folk rocka, ale ma w sobie te kilka małych perełek, które dla wielbicieli i wielbicielek formacji będą czymś naprawdę szczególnym (…) – EskaRock.pl, 8,5/10
Czuć tu energię, żeby nie powiedzieć: agresję, bo kilka rzeczy jest wręcz punkowych – Teraz Rock, 4/5

Co najbardziej czuć w tych utworach, to radość muzyków z grania i komponowania – Sztukmix, 4,5/6
Grupa rozpoczęła przygotowywanie fanów na nadejście albumu, publikując tytułowy utwór. „Dark Matter” trafiło na szczyt notowania Mainstream Rock Airplay Chart Billboardu, pozostając tam przez trzy tygodnie. Warto dodać, że był to pierwszy numer 1 grupy od 1988 r. Tytułowy singiel dotarł także do 3. Miejsca innego zestawienia Billboardu – Rock & Alternative Airplay Chart

„Polecam słuchać tego głośno, naprawdę głośno” – Eddie Vedder o tym, jak należy słuchać „Dark Matter” (cytat z wywiadu dla Alt 98,7).
„Jesteśmy dumni z naszego dwunastego dziecka, które wydaliśmy po 33 latach. Usiądź wygodnie, zamknij oczy przy pierwszym odsłuchu, chłoń dźwięki i słowa, interpretując je jak tylko chcesz” – Jeff Ament o tym, jak słuchać „Dark Matter” po raz pierwszy.

„W tym przypadku wszyscy byliśmy w jednym pomieszczeniu w tym samym czasie wspólnie z Andrew. Podczas grania wszyscy patrzyliśmy na siebie” – Mike McCready o procesie nagrywania „Dark Matter” (z wywiadu dla Goldmine).

„Dla mnie to nadal tworzenie sztuki wspólnie z przyjaciółmi. Za każdym razem mnie to ekscytuje. Współpraca i bycie częścią czegoś, czego tak naprawdę nie kontrolujesz, ale wiesz, że odgrywasz w tym swoją rolę, to świetna przestrzeń do zabawy. Nadal fajnie jest się bawić niczym dziecko” – Stone Gossard o relacjach w zespole (z wywiadu dla „Seatle Times”)

„Andrew naprawdę rozumie zakres naszych możliwości w studiu, co w pewnym sensie jest moim sposobem działania, więc od pierwszego dnia współpraca układała się naprawdę dobrze” – Matt Cameron o współpracy z Andrew Wattem przy nagrywaniu „Dark Matter” (z wywiadu dla New & Approved).
Zespół konsekwentnie wspiera niezależne sklepy płytowe, przygotowując specjalnie dla nich limitowane, galaktyczne warianty kolorystyczne „Dark Matter”. Grupa przygotowała aż osiem różnych wydań na amerykański rynek i kolejne dwa przeznaczone do dystrybucji poza granicami USA.

Z okazji tegorocznego Record Store Day zespół zorganizował 180 imprez odsłuchowych w 150 sklepach na terenie USA i 30 w innych częściach świata. Eddie Vedder i Jeff Ament pojawili się na specjalnym spotkaniu w Easy Street Records w Seattle. Zespół docenił niezależne sklepy, przygotowując specjalną edycję „Dark Matter” dostępną jedynie w placówkach uczestniczących w Record Store Day. Więcej informacji i listę sklepów można znaleźć na stronie www.recordstoreday.com.

We wtorek 16 kwietnia w 900 kinach w 45 krajach odbyła się uroczysta kinowa premiera widowiska „Pearl Jam – Dark Matter – Global Theatrical Experience – One Night Only”. Przedsięwzięcie okazało się ogromnym sukcesem, wyprzedając się w wielu kinach. Tam gdzie było to możliwe, placówki organizowały dodatkowe pokazy.

Oprawa graficzna „Dark Matter” to obrazy malowane światłem – ich autorem jest Alexandr Gnezdilov. Fotografia światła to artystyczna forma, w której obrazy tworzone są przez specyficzne ustawienia ekspozycji. Jej wydłużenie oraz odpowiednie źródła światła, jak np. latarka, pozwalają „malować” światłem w ciemności. Okładka została stworzona przy użyciu wielkiego samodzielnie skonstruowanego przez artystę kalejdoskopu. Każda litera, którą podziwiamy na okładce „Dark Matter”, była uchwycona oddzielnie i ręcznie napisana w powietrzu za pomocą specjalnie zaprojektowanej latarki. Dzięki temu udało się uzyskać perłowy efekt światła.

Pearl Jam – „Dark Matter” – lista utworów:
1. Scared of Fear
2. React, Respond
3. Wreckage
4. Dark Matter
5. Won’t Tell
6. Upper Hand
7. Waiting for Stevie
8. Running
9. Something Special
10. Got to Give
11. Setting Sun

źródło: Universal Music

Focus po zakończonej trasie po Polsce na swojej facebookowej stronie napisali tak: Thanks everyone! Poland you were amazing. We love Poland! See you soon. (Dziękujemy wszystkim! Polsko byłaś niesamowita. Kochamy Polskę! Do zobaczenia wkrótce).

W miesiącu kwietniu holenderska legenda rocka progresywnego czyli grupa Focus gościła w Polsce na pięciu koncertach i czwartym przystankiem na ich trasie było miasto Rzeszów.
Ta wiadomość zelektryzowała wielu zwolenników muzyki w regionie bo przecież nie często zdarza się w Podkarpaciu gościć mistrzów gatunku więc na widowni pojawiło się pokolenie zarówno pamiętające debiut Holendrów jak również będące młodszym sukcesorem ich pięknej muzyki. Poza pojedynczymi przypadkami próżno było szukać na sali młodzieży poniżej czterdziestki bo tiktokerzy w tym czasie adorowali pobliską „Żabkę” tudzież vlogowali komentując wydarzenia z „Love lsland”. Na szczęście nie zawiedli winylowcy, analogowcy, vintygeowcy i generalnie czciciele ery wodnika dlatego miło było patrzeć na pielgrzymów rocka wyposażonych w czarne albumy na 33 obrotach. Punktem zbornym była sala WDK gdzie przed koncertem słychać było zakulisowe rozmowy o gigantach Art Rocka, którzy zadebiutowali na początku lat 70-tych odnosząc wówczas swoje największe sukcesy.

Dyskusje przybierały różne pokojowe formy, ale finalnie zgodność w kwestii ważności albumu nr 2 nad trzecim (lub odwrotnie) osiągnęła swój przewidywalny konsensus.
Były nawet spory który zespół miał więcej fanów w Polsce gierkowskiej - Livin' Blues Teda Oberga czy może Focus co w niczym nie zmienia statystyczno-historycznego faktu, że w szerokim świecie Focus dumnie dzierżył status najbardziej pożądanego zespołu z krainy tulipana i innej przyjaznej ludzkości roślinności.

Ci co w sobotę pierwszy raz przyszli na Focus byli szczególnie rozentuzjazmowani i czuło się wokół odświętne nastawienie w każdym geście i słowie. Thijs Van Leer to muzyk, kompozytor i lider formacji, twórca m.in. takich hitów jak: „Hocus Pocus”, „House of The King” i „Sylvia”, oraz kultowych albumów: „Moving Waves”, „Focus 3” i „Hamburger Concerto”, czy „X”. On też jest mistrzem ceremonii, oraz motorem napędowym i choć na liczniku ma bagatela 76 wiosen to wciąż ma głos mocny jak krakowski dzwon zygmuntowski. Pierre van der Linden (78 lat) to z kolei fenomenalny perkusista, który dołączył do grupy w 1972 roku podczas nagrywana drugiego albumu „Moving Waves” i niezmiennie gra do dzisiaj. Pierre znany jest na całym świecie ze swoich wybitnych umiejętności rytmicznych i to właśnie jemu przypisuje się zdefiniowanie brzmienia grupy Focus. Jego grę można określić krótko – WYBITNA!!! a jak nie wierzycie to zapytajcie dyrygenta Wojtka Lemańskiego. Obecny skład zespołu uzupełniają dwaj młodsi metrykalnie muzycy tj. gitarzysta Menno Gootjes, oraz basista Udo Pannekeet. Jako kwartet stanowią mechanizm doskonały, a ich popisy solowe są nad wyraz wzorcowe. Ci co pamiętają złote lata prosperity Focus z Janem Akkermanem
w składzie, który notabene wciąż nagrywa świetne płyty solowe mogli porównać jego grę do Menno Gootjesa, który swoim stylem i perfekcją idealnie wpasował się do stylistyki zespołu co wcale nie było łatwym zadaniem przejmując etat po sławnym poprzedniku. Analogicznie rzecz porównując można użyć tu adekwatnego do purpurowego wkładu przykładu na linii Richie Blackmore – Steve Morse, czyli obaj są gitarowymi tuzami.
Rzeszowski koncert rozpoczął się o godz. 19:00, trwał dwa sety, a skończył o 21:30 oblężeniem na stoisku płytowym gdzie muzycy chętnie podpisywali, płyty, koszulki, portrety, programy z trasy po Japonii itp. gadgety, a także chętnie pozowali do zdjęć. Wśród oczekujących na autografy było sporo osób przyjezdnych z zagranicy zarówno tej bliższej jak i dalszej, bo trafiali się nawet zdeklarowani fani z USA! Ci co byli zgodnie uradzili, że tak cudnej muzy dawno nie doświadczyli i w tym rozanieleniu i uskrzydleniu udali się do najbliższego pubu by wydłużyć sobotę do niedzieli.

Reasumując wywiezione z Rzeszowa wrażenia to w programie koncertu usłyszeliśmy wszystko co stanowi o międzynarodowej sile grupy Focus i należy pogratulować zespołowi takiej repertuarowej wolności, witalności i najwyższej jakości, bo ich muzyka ma niezwykle potężną silę sprawczą gdyż generuje ponadpokoleniowe zadowolenie.

Ciekawostkę reklamową może stanowić też fakt, że całkiem niedawno największy hit Focusa - „Hocus Pocus” został wykorzystany w 4-minutowej reklamie NiKE i wyemitowany tuż przed transmisją mistrzostw świata. Po ich muzykę regularnie sięga też brytyjska telewizja lokując w programach o największych zasięgach globalnych jak: Top Gear i Saxondale.

Polskie koncerty Focus były częścią wznowionej europejskiej trasy, a także kontynuacją przerwanej przez pandemię jubileuszowego tournee z okazji 50-lecia istnienia zespołu.
Na stoisku płytowym można było więc kupić 4 płytowy BOX (3 CD+BR) „Live in Rio” dokumentujący ich występ w Brazylii i chętnych raczej nie brakowało.

Ta wzajemna wymiana uprzejmości i serdeczności sprawiła, że manager musiał reglamentować czas, ale czynił to w sposób uprzejmy, cierpliwy i żartobliwy więc nikt z koncertu nie wyszedł niezadowolony.
Dziękuje(MY) za wspaniały wieczór, który był nie tylko sentymentalną podrożą w czasie, ale i wymiernym dowodem na to, że Art Rock jest gatunkiem który każdą modę przetrzyma. Focus w obecnym składzie jest najlepszym tego przykładem więc z niecierpliwością przedszkolaka czekamy na zapowiadany nowy album, nagrany we współpracy z Rogerem Deanem, który ma ukazać się jeszcze w tym ro(c)ku. Focus Rules!

FOCUS - Rzeszów, WDK 13.04. 2024, godz. 19.00 – 21:30 (2 sety)
skład: Thijs van Leer - organy Hammonda, śpiew i flet, Menno Gootjes - gitara,
Udo Pannekeet - gitara basowa, Pierre van der Linden – perkusja
Promotor - Art-Muza Concerts & Productions Agency

txt. Victor Czura / foto: EWC
patronat medialny: Polskie Radio Rzeszów
podziękowania dla Agnieszki Kulpińskiej z Art-Muza Concerts & Productions Agency

Zgodnie z zapowiedzią rockowe trio Toguslav B. wypuszcza swój nowy album "Piąty Wymiar" w wersji CD. Album już jest dostępny. Od końca 2023 roku płyta w wersji digital jest obecna na najważniejszych portalach streamingowych, ale zgodnie z obietnicą zespołu jej wersja fizyczna, w formacie kolekcjonerskim, również trafia dziś do rąk fanów, i aby wejść w jej posiadanie, wystarczy skontaktować się z zespołem poprzez fanpage kapeli na FB. Ten drugi, po debiutanckiej "Starej Gwardii", album w historii zespołu jest wypadkową zmian, które nastąpiły w zespole, a które poszły w kierunku zarówno mocniejszego brzmienia, jak i odmiennego wymiaru artystycznego, nieco odchodzącego od klimatu motocyklowego, z którym zespół był dotychczas mocno kojarzony. Nie oznacza to jednak całkowitego odejścia od ducha easy riders. Odsłona graficzna albumu "Piąty Wymiar" jest dziełem managerki zespołu Moniki A.Gąsiorek z agencji M-ART Mundus, a jej profesjonalnej realizacji podjął się przyjaciel zespołu Paweł Kunicki, dopełniając dzieła. Na płycie znajdziecie 12 całkowicie autorskich utworów, które już grane na koncertach kapeli wzbudzają niekłamany entuzjazm. Niedługo Toguslav B. ruszy w kolejną trasę z najnowszym materiałem.


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Krośnieński Drago nagrał cover utworu austriackiego zespołu Summoning. Jest to utwór "Land Of The Dead" wydany oryginalnie w 2006 roku na płycie "Oath Bound".

Dargor to melodic black metalowy zespół założony w 2019 roku w Krośnie. Głównymi inspiracjami ekipy są grupy takie jak Samael, Naglfar, Ajattara, Dimmu Borgir czy Summoning. Zespół ma na koncie dwa albumy wydane przez belgijską wytwónię Meuse Music Records. "Descent Into Chaos" z początku 2021 roku i "Ascend To Infinity" z końca 2022 roku.

Dargor - "Land Of The Dead" (Summoning Cover)
Michał Kustra - gitara, wokal, klawisze
Damian Muszyński - bas, wokal
Dawid Warchoł - keyboard
Michał Socha - gitara
Maciej Socha - perkusja

Gościnnie:
Grzegorz Gnat - keyboard
Ewa Sarna - flet
Marcin Neszew - wokal
Gabriela Muszyńska - wokal
Alina Duszczyńska - wokal
Jaromir Przewoźnik - wokal
Paweł Leniart - wokal

Miks i mastering: Adrian Jarosz
Grafika promocyjna: Michał 'Xaay' Loranc
Video: Michał Kustra

Bębny nagrane w Lunar Sound Studio (Michał Kornaga)
Bas nagrany w Adrian Jarosz Soundlab (Adrian Jarosz)
Gitary i wokale nagrane w Kancho Records Studio (Michał Kustra)
Keyboard i flet nagrane w Regnat Audio Studio (Grzegorz Gnat)

źródło: press

Artysta właśnie ogłosił swój występ „Brigde From The Future” na The Starmus Festival, który odbędzie się 12 maja w Bratysławie. Gościem specjalnym będzie Sir Brian May.

Wyjątkowy koncert na żywo otworzy tegoroczną edycję festiwalu. We współpracy z firmą ESET – światowym liderem w dziedzinie bezpieczeństwa cyfrowego, pionier muzyki elektronicznej wystąpi w Incheba Bratysława na Słowacji, na tle mostu SNP (UFO). Na scenie dołączy do niego gość specjalny Sir Brian May, a wstęp na festiwal jest bezpłatny. Transmisja w słowackiej telewizji krajowej RTVS będzie na żywo, jak również na kanale YouTube Jeana-Michela Jarre’a.
„The Bridge From The Future” czyli most z przyszłości, to specjalnie wymyślony przez artystę projekt, który zainauguruje siódmą edycję The STARMUS Festival, jedną z najważniejszych muzycznych wydarzeń na świecie, które łączy naukę, sztukę i muzykę. W tym roku festiwal, którego tematem przewodnim jest przyszłość naszej rodzimej planety i gromadzi laureatów Nagrody Nobla, wybitnych naukowców i badaczy, astronautów, intelektualistów i artystów, aby wymieniać się wiedzą i spostrzeżeniami podczas eksploracji pytań egzystencjonalnych. Został założony przez astrofizyka Garika Israeliana, doktora oraz gitarzystę Queen i doktora astrofizyki Sir Briana Maya, pod auspicjami zmarłego Stephena Hawkinga. Nauka często nazywa jest mostem do jutra i niesie ze sobą obietnicę przełomowego postępu, jeśli tylko bez wahania przyjmiemy jej odkrycia i przewidywania.

STARMUS ma na celu zainspirowanie kolejnego pokolenia odkrywców i odrodzenie ducha odkryć, angażując przy tym ludzkość w jak największe problemy naszych czasów. Gdy świat stoi przed wyzwaniami, które grożą zawężeniem naszej wizji, koncert otwierający festiwal STARMUS zaprasza nas do poszerzenia horyzontów i otwarcia się na przyszłości napędzanej ciekawością, kreatywnością i współpracą. Wartości te podziela firma ESET, która organizując koncert i festiwal Starmus w Bratysławie, demonstruje przy tym swoje zaangażowanie i ambicje w promowaniu potęgi nauki, kultury i edukacji wśród lokalnej i globalnej publiczności.
Dzięki „The Bridge From The Future”, Jean-Michel Jarre stoi na czele tego właśnie ruchu nie tylko jako kultowy muzyk i futurysta, ale także jako Ambasador Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji, Nauki i Kultury UNESCO od ponad trzydziestu lat. Do artysty dołącza Sir Brian May, który jest nie tylko członkiem i założycielem Queen, światowej sławy gitarzystą, autorem tekstów, producentem, ale także genialnym doktorem astrofizyki. Dołączy do Jarre’a na scenie nie tylko jako legendarny muzyk, ale także jako partner i założyciel STARMUS.

Występując w Bratysławie JMJ zajmie centralne miejsce w Europie, kontynencie który na przestrzeni dziejów był centralnym punktem wielu rewolucyjnych ruchów w sztuce, kulturze i technologii. Czerpiąc inspiracje z wizjonerskich myślicieli epoki renesansu i rozciągając się na przestrzeni wieków, „The Bridge From The Future” zwiastuje początek współczesnego renensansu, w którym najwybitniejsze umysły naszej planety wzywają następne pokolenia myślicieli i odkrywców aby przyczyniły się do większej regeneracji ducha odkryć i zaangażowania ludzkości w największe problemy naszych czasów.

„Kontynuując naukę z przeszłości, powinniśmy dziś słuchać przyszłości, będąc otwarci i uważni na napływające ze świata sygnały. Przełomy, odkrycia i rozwiązania we wszystkich dziedzinach istniały już przed nami, w przyszłości i czekają na nas aby je znaleźć. Naszym powołaniem jako artystów, naukowców, przedsiębiorców i obywatelu jest angażowanie się i aktywowanie postępu tworzenia mostu z przyszłości. Taki jest duch STARMUS.”

Tegoroczna edycja festiwalu podtrzymuje temat „przyszłości naszej planety”, podkreślając istotną rolę, jaką nauka i sztuka odgrywają w zapewnianiu zrównoważonej przyszłości Ziemi. Podczas gdy nauka naświetla prawdy o naszym wszechświecie, sztuka i muzyka inspirują nas do poszukiwania dalszych odkryć. Pięciodniowe wydarzenie (13-17 maja) obejmuje wykłady i dyskusje na takie tematy jak środowisko, sztuczna inteligencja i cyberbezpieczeństwo, a nawet przestrzeń kosmiczna. W tym roku Jean-Michel Jarre zostały ogłoszony najnowszych członkiem Rady Doradczej STARMUS.

źródło: Sony Music

Dzisiaj premierę ma płyta heavy popowego zespołu z Krakowa - .WAVS. Wymyślony przez nich gatunek idealnie opisuje ich muzykę. Jest on także tytułem płyty - przed Państwem: HEAVY POP!

„Jestem tu od lat
Miotam się wśród fal
Zaklęty w głaz
Czekam, aż zgaśnie jedna z gwiazd"

To pierwsze słowa otwierające album zespołu .WAVS i można je traktować jako dobre motto dla całej płyty HEAVY POP.

„HEAVY POP" to czternaście piosenek o przesileniu życiowym, opowieść o dorosłym człowieku wciąż poszukującym swojej własnej drogi w świecie pełnym szans, dylematów i zagrożeń. Muzycznie jest to mieszanka alternatywnego rocka i grunge'u z nowoczesną, popową produkcją.

.WAVS to alt-rockowy zespół z Krakowa, który gra heavy pop. Muzycznym fundamentem grupy jest muzyka grunge'owa i alternatywna lat 90' - śpiewne melodie i surowe brzmienie. Debiutancka płyta .WAVS ukazała się w 2019 roku i zebrała pozytywne recenzje zarówno w kraju, jak i za granicą, a w 2023 roku zespół wydał EP "Sól".

.WAVS grali właśnie trasę koncertową z formacją Nergala (Behemoth) Me And That Man. Teraz ogłosili pierwsze daty solowej trasy koncertowej. Potwierdzone daty poniżej:

8 czerwca - MYSTIC FESTIVAL
21 czerwca - RYBNIK, PUB SPÓŁDZIELCZY
22 czerwca - WARSZAWA, CHMURY
28 czerwca - KATOWICE, PIĄTY DOM
11 sierpnia - GRASZ BÓR FESTIWAL

.WAVS to:
Maciej "Macias" Kowalski - wokal
Grzegorz Szot - gitara
Karol Masternak - bas
Jacek Dębski - perkusja


źródło: Filip Sarniak