Menu

październik 2021

Pierwsza biografia zespołu Happysad!

Pierwsza biografia zespołu Happysad! "Zanim pójdę. Długa droga zespołu Happysad". Książka autorstwa Żanety Gotowalskiej już w sprzedaży!

A jeśli okaże się, że nadzwyczajne rzeczy są w stanie robić ludzie mocno stąpający po ziemi? Którzy jak dzieciaki w szkole mają radość z tego, że spędzają ze sobą czas? I którzy jeden za drugiego... jak w przysłowiu? To jest opowieść o wartości, która rzadko jest nadrzędna w show-biznesie – przyjaźni. A przy okazji, w drugiej kolejności, historia jednego z najważniejszych polskich zespołów ostatnich lat.

Marcin Cichoński, dziennikarz muzyczny


Demówkową wersję piosenki Miłość (dziś znanej jako Zanim pójdę) usłyszałem w 2003 roku. Nagrania Happysad brzmiały jak piosenki superzdolnego kumpla z bloku obok, grane przy wspólnych ogniskach. Dziewczynom oczy się szklą, a chłopaki mówią: „Stary, będziesz gwiazdą!”. Te piosenki wyszły ze Skarżyska-Kamiennej, „miasta nie dla ludzi”, i znalazły słuchaczy w całej Polsce, wszędzie, gdzie jest przygnieciona szarzyzną życia, niedopasowaniem czy straconą miłością rockowa młodzież. Kuba Kawalec z kolegami przeprowadził ją przez młodość, wczesną dorosłość, aż do pełnej dojrzałości.

Biografia haesów brzmi jak opowieść przyjaciela, której możesz wysłuchać, gdy „masz czas wolny, masz mentole”. Kto w zespole jest skory do przypadkowej bitki w barze? Co to jest „grypowóz”, „liderum veto”, a przede wszystkim „żelazko” – i dlaczego potrzebne jest do niego kworum? Co oznacza „powódź dekady” i czego dotyczą słowa „wczoraj nie liczy się”? Tu macie to podane na talerzu.

Jordan Babula, "Teraz Rock'', Interia


13 października 2021 nakładem Wydawnictwa Agora ukazała się książka Żanety Gotowalskiej "Zanim pójdę. Długa droga zespołu Happysad".

To biografia jednego z najbardziej popularnych zespołów rockowych w Polsce, plasującego się w czołówce list artystów najczęściej koncertujących, mających najliczniejszą publiczność i najwięcej odsłon na YouTube.

Książka to ok. 48 godzin rozmów z zespołem Happysad, byłymi członkami, ekipą techniczną, bliskimi chłopaków i ich fanami. To dziesiątki zdjęć z 20-letniego archiwum zespołu, setki wspomnień – tych pozytywnych i tych bardzo wzruszających, sięgających najtrudniejszych emocji. Sięgnęłam do skarżyskich korzeni Happysad, by prześledzić, jak to się stało, że mimo upływu dwóch dekad wszyscy mają na ustach ich utwory. – Żaneta Gotowalska

Z okazji swoich 20. urodzin zespół ze Skarżyska-Kamiennej opowiada własną historię z pomocą dziennikarki Żanety Gotowalskiej. Głos mają także fani grupy i współpracownicy, również ci, z którymi drogi Happysad się rozeszły. Jest tu miejsce na konflikty, rozstania, rozliczenie się z ludzkimi słabościami, a także z pierwszym wielkim przebojem „Zanim pójdę”, który z biegiem lat stał się kulą u nogi zespołu, jego „gębą”.

Dziś, kiedy Happysad wypracowało sobie nowe brzmienie, a największe dramaty ma już najwyraźniej za sobą, na cały świat spadły koronawirusowe ograniczenia, z zakazem koncertów na czele. To wyzwanie godne zespołu, który co rusz wynajduje sam siebie na nowo.


źrósło: Agora
Czytaj dalej...

HART "Dzięki Za Troskę" [hard rock] - PREMIERA SINGLA

Trzeci singiel ze „Szczytu” to pocieszna rockowo-punkowa piosenka o krzepiącym tekście. Ilustruje go animowana bajka o księciu, który postanowił zostać błaznem. Teledysk został zrealizowany przez studentkę łódzkiej ASP Annę Walczak według

scenariusza lidera Hartu, Rudego.


Hart został założony w Łodzi w 2020-ym przez lokalnych muzyków zaprawionych w polskich podziemiu metalcorowym. Nie odcinając się od swoich korzeni chłopaki zwracają się w kierunku melodyjnego hard rocka nawiązującego brzmieniem do wczesnych lat 2000-ych, czyli ich zdaniem „ostatnich lat dominacji muzyki gitarowej”.


Inspirowani tuzami gatunku jak Linkin Park oraz młodymi gwiazdami pokroju Bring Me The Horizon, mierzą w nowoczesną produkcję, a w muzyce poszukują przede wszystkim chwytliwych melodii. Polskojęzyczne teksty poruszają tematy realizacji

marzeń, miłości ale także problemów społecznych i ekologicznych.


źródło: Pan Winyl
Czytaj dalej...

Nowy album Johan Band !

15 października ukaże się debiutancki album Johan Band „Do Utraty Tchu”. Na czele zespołu stoi Johan Stasiak – były lider, wokalista i autor tekstów w hardrockowej grupie Korpus i projekcie Johane’s.

Do udziału w tym projekcie Johan namówił swoich wieloletnich Przyjaciół uprawiających wiele różnych gatunków muzycznych od rocka po blues, pop i rock progresywny. W sesjach nagraniowych wzięli więc udział znakomici muzycy z zespołów: Believe, Collage, Restless, Róże Europy oraz gościnnie Crossroads, Breakout, Kult. W nagrywaniu płyty brał również udział Robert Bielak - jeden z najlepszych w Polsce skrzypków, lider olsztyńskiej Bohemy Artystycznej .

Album jest muzyczną opowieścią która w pięknych aranżacjach łączy gatunki muzyki wspomniane powyżej. Teksty na płycie są pewnego rodzaju podróżą człowieka przez całe swoje życie, pełne namiętności i miłości, upadków i wzlotów oraz dążeniu do spełnienia swoich najskrytszych marzeń. Odzwierciedleniem przekazu artystycznego albumu „Do utraty tchu” jest singiel „Ikar” otwierający płytę i zarazem promujący to wydawnictwo. Premiera klipu, którego Producentem jest ZPTS, odbędzie się 15 października.




Sesje nagraniowe albumu zakończyły się wiosną 2020 roku, ale z powodu pandemii premiera została przesunięta na październik 2021 roku. Kompozytorem całej muzyki na „Do Utraty Tchu” oraz autorem wszystkich tekstów jest Janusz Johan Stasiak. Producentem muzycznym płyty był Mirosław Gil, znakomity muzyk, gitarzysta i lider zespołu Believe.




Patronat muzyczny nad projektem Johan Band objęła Fundacja im. Franciszka Walickiego z Gdyni. Realizacja studyjna albumu „Do utraty tchu” uzyskała częściowe wsparcie finansowe Funduszu Rozwoju Twórczości ZAiKS. Wszystkie utwory z albumu „Do utraty tchu” zarejestrowane w ZAiKS. Wydawca i współproducent albumu: ZPTS (Związek Polskich Twórców Sztuki).




Janusz Johan Stasiak jest obecny na rockowej scenie od 40 lat. W 1981 roku współtworzył grupę Korpus, która w latach 1981-1985 wygrała większość rockowych festiwali w naszym kraju (Jarocin 1983 r. - I miejsce w swojej kategorii muzycznej). Zespół zdobył laury także na takich imprezach jak: OPEN ROCK, ROCK NA WYSPIE, MUZYKA MŁODYCH, ROCK GALICJA, ROCK ARENA, ROCK GIEŁDA, ROCK SKRA.W połowie lat 80-tych Korpus był klasyfikowany w pierwszej piątce rockowych kapel obok TSA, Turbo, Bank i KAT. W 2014 roku grupa reaktywowała się po 25 latach hibernacji i w 2018 roku wydała album „Respekt”.




Poza Korpusem Janusz Johan Stasiak działał także pod szyldem Johane’s, który powstał w 2009 roku. W 2011 roku ukazał się album „Skazany Na Miłość”, z którego pochodziły takie przeboje jak: „Wszystko co w nas” i „Perły spod rzęs”.

MUZYCY KTÓRZY WZIĘLI UDZIAŁ W NAGRANIACH

ALBUMU ‘’ DO UTRATY TCHU’’ PROJEKT - JOHAN BAND

GRUPA JOHANA:

JANUSZ JOHAN STASIAK - WOKAL

MIROSŁAW GIL – GITARY

MAREK WOJTACHNIA - GITARY

ROBERT QUBA KUBAJEK – PERKUSJA

PRZEMYSŁAW ZAWADZKI – BAS

ROBERT BIELAK – SKRZYPCE, INST. KLAWISZOWE

GOŚCINNIE:

WINICJUSZ CHRÓST (R.I.P.) – GITARA

ARTUR MIKOŁAJSKI – INSTR. KLAWISZOWE

KONRAD WANTRYCH – FORTEPIAN

SATOMI – INSTR. KLAWISZOWE

Muzyka i słowa – JANUSZ JOHAN STASIAK

Producent muzyczny albumu – MIROSŁAW GIL

Mix i Mastering – GRZEGORZ MUKANOWSKI

Logo i Logotyp - MACIEJ RADECKI

PRODUCENT WYKONAWCZY : MANAGEMENT JOLANTA KRAWCZYK

https://www.facebook.com/johanbandpl

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

Rock Radio 13.10.2021 r. g.19.08

W środę w audycji Rock Radio wywiad z Januszem "Johanem" Stasiakiem na temat jego nowe płyty, która ukazuje się 15 października. Zagra też nowa płyta Tremonti i Kayak. Usłyszycie też kilka nowych nagrań klasyków rocka. Polskie Radio Rzeszów - start godz. 19.08

Lista utworów:

Tremonti: A World Away, Let That Be Us, Under The Sun, Not Afraid To Lose
TSA-Michalski, Niekrasz, Kapłon: Ostatni pociąg
Deep Purple: 7and7 IS
Cochise: The World Upside Down, Czarne serca, Higher Love
Ray Wilson: I Like You, Amelia
Johan Band: Pieprz i sól, Miłość, Za horyzontem, Światło
KAYAK: Out Of This World
Czytaj dalej...

TSA Michalski Niekrasz Kapłon "Ostatni Pociąg"

Poznajcie TSA Michalski Niekrasz Kapłon! Przedstawiamy najnowszy teledysk grupy - "Ostatni Pociąg"

Muzyka: Janusz Niekrasz; Słowa: Sławek Wierzcholski

Wykonawcy:
Damian Michalski - śpiew
Janusz Niekrasz - bas
Piotr Lekki - gitara
Maciej Wester - gitara
Marek Kapłon - perkusja

Geneza TSA MNK

Długa historia legendy polskiego rocka i heavy-metalu - zespołu TSA zamknęła się ostatnim rozdziałem, czyli koncertem w Tychach 1 września 2018 roku, gdzie wokalistą był już Damian Michalski.
Po tym wydarzeniu, dotychczasowi muzycy TSA zawiesili działalności zespołu, ale część z nich nie złożyła broni. Marek Kapłon, Janusz Niekrasz oraz Damian Michalski zdecydowali się na własny, nowy projekt - TSA Michalski Niekrasz Kapłon.
Latem 2019 roku skład zespołu, uzupełnili dwaj instrumentaliści grający na gitarach – Piotr Lekki i Maciej Wester.

Powstaje nowy, mocny materiał, a muzycy podejmują kolejne wyzwania. Co najważniejsze, spotkali się z fantastycznym przyjęciem publiczności, która kocha stare klasyki zagrane z nową energią.
Zespół aż kipi nowymi pomysłami i ma już ambitne plany studyjne.
Zapełnia kluby muzyczne i występuje na imprezach plenerowych.
W repertuarze, oprócz kanonu TSA, znajdują się również nowe, jeszcze gorące kompozycje, takie jak potężnie brzmiący "Ostatni pociąg".

Potęga TSA powraca!
Czytaj dalej...

Książka "Festiwalu szaleństwa"

26 listopada br., ukaże się książka „Festiwal szaleństwa", autorstwa tarnobrzeżanina Wojciecha Lisa. Wydawcą książki będzie poznańskie Wydawnictwo Kagra.
„Festiwal szaleństwa" to zapierająca dech w piersiach opowieść ludzi, którzy w Polsce realnego socjalizmu i samego początku drapieżnego kapitalizmu, wzięli sprawy w swoje ręce. Organizowali, promowali, jeździli i grali na koncertach. To ich świadectwo koncertowych doświadczeń z tamtej epoki.
Książka licząca 320 stron, przenosi czytelnika w szalone festiwalowe czasy, gdy dzięki oddolnej inicjatywie młodych ludzi, w naszym kraju powstawały takie metalowe imprezy, jak: S'thrash'ydło, Drrrama, Metalmania, Shark Attack, Thrash Camp czy ThrashFest.

- Łezka w oku kręci się czytając „Festiwal szaleństwa”. Opisu tylu kultowych imprez, czasu narodzin i rozkwitu polskiej metalowej sceny koncertowej, bezcennych wspomnień artystów, organizatorów, dziennikarzy i fanów nie ma w żadnej innej rodzimej publikacji książkowej. Pierwsze największe rodzime festiwale rockowe i metalowe, kulisy pierwszych występów w Polsce, jeszcze w czasach słusznie minionych, takich wykonawców jak choćby Metallica, Iron Maiden, Slade, Budgie, UFO, Helloween, Running Wild, Kreator, Samael i wielu innych, to zaledwie część opisu krajobrazu raczkującego show-biznesu w Polsce opartego głównie na dobrych relacjach organizatorów i muzyków, a nie na twardym kapitalizmie i konsumpcjonizmie. Opowieść o czasach, kiedy każdy koncert się przeżywało, a nie biegało od sceny do sceny z aparatem, żeby pochwalić się znajomym. I tylko jeden zarzut: wielki niedosyt. Samych wypowiedzi Andrzeja Marca chciałoby się przeczytać z 200 stron, bo to prawdziwa skarbnica kuluarowej wiedzy muzycznej i okołomuzycznej. Piotr Luczyk kończy tam, gdzie historia dopiero się rozwija. Opowieści Jarosława „Mistera” Misterkiewcza chciałoby się czytać więcej i więcej, podobnie jak Jarosława Rysbkiego i wielu innych. Tak udanego powrotu do przeszłości nie zapewniłaby nawet nowa produkcja z Michaelem J. Foxem i Christopherem Lloydem. „Festiwal szaleństwa” wypełnia lukę muzycznie dzikich czasów i zaostrza apetyt na więcej. Czyta się jednym tchem - zaznacza Jacek Nizinkiewicz - dziennikarz i publicysta związany z „Rzeczpospolitą", autor audycji „Radioaktywni” w Radiu Nowy Świat i współpracownik miesięcznika „Teraz Rock”.
- Lektura tej książki obudziła wiele wspomnień – czasem zabawnych, czasem trochę strasznych, ale zawsze ważnych, dotyczących ludzi i wydarzeń, które ukształtowały nie tylko mnie, ale i sporą część mojego pokolenia, dorastającego w generalnie mało pociągającej rzeczywistości późnego PRL-u. Wojtek Lis wykonał tytaniczną pracę, by zachować dla potomności historię polskiej undergroundowej sceny metalowej, odszukał jej bohaterów i udokumentował jej kluczowe momenty, zapełniając tym samym istotną lukę; podjął temat pomijany dotąd przez historiografię kultury głównego nurtu. Serdecznie polecam „Festiwal szaleństwa” wszystkim tym, którzy pamiętają tamte niezwykłe czasy, a także – a może przede wszystkim – tym, którzy są za młodzi, by je pamiętać. Dla tych pierwszych będzie to sentymentalny tour de force, dla tych drugich podręcznik duchowej i kulturowej niezależności, samoorganizacji i bezinteresownego współdziałania – etosu, który pozostaje aktualny do dziś - zauważa Marcin Wawrzyńczak - dziennikarz i tłumacz, twórca Eternal Torment zine, jednego z pierwszych fanzinów metalowych w Polsce i zarazem jednego z najbardziej rozpoznawalnych, polskich tytułów na undergroundowej mapie świata lat 80. i początku 90.
W książce znajdują się wspomnienia o wyjątkowych i pionierskich koncertach, gdy na polskich estradach występowali tak różni, ale bardzo energetyzujący wykonawcy, jak: Slade (1978), Budgie (1982), UFO (1983), Nazareth (1984), Iron Maiden (1984, 1986), Hanoi Rocks (1985), Pretty Maids (1985), Killer (1986), Saxon (1986), Accept (1986), Helloween (1987), Metallica (1987), Overkill (1987), Helloween (1987), Running Wild (1987), Kreator (1988), Nasty Savage (1988), Pungent Stench (1988), DesExult (1988), Exumer (1988), Atomkraft (1988), Samael (1989), Protector (1989), Coroner (1989), Bulldozer (1989), Active Minds (1989), President Fetch
(1989), Schizo (1990) czy Napalm Death (1991).

Zawarte w „Festiwalu szaleństwa” wspomnienia i refleksje organizatorów koncertów, promotorów, dziennikarzy i muzyków z Polski, ale też z byłego Związku Radzieckiego, Niemiec, Włoch, USA, Austrii, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii czy Danii, uzupełniają unikatowe zdjęcia, wcześniej nigdzie nie publikowane.
Przypomnijmy, że Wojciech Lis jest autorem książek „Decybelowy obszar radiowy", „Metalowe wersety” i współautorem „Jaskini hałasu", która doczekała się drugiego wydania. Lis jest stałym współpracownikiem miesięcznika Metal Hammer Polska. W przeszłości związany był m.in. z pismami Mystic Art, Zaćmienie Słońca i Oldschool Metal Maniac. Jest autorem wielu biografii polskich zespołów metalowych, które ukazały się na oficjalnych wydawnictwach takich grup, jak Vader, Scarecrow, Slaughter, Hektor czy Ghost.

Wydawcą „Festiwalu szaleństwa” jest poznańska oficyna Kagra: http://www.kagra.com.pl/
Czytaj dalej...

Rock Noc 09.10.2021 r g.22.00

Sobotnia audycja Rock Noc to: klasyka rocka z nowej winylowej płyty zespołu YES, łączenie z młodym polskim zespołem o nazwie Wij. Ponadto: Tremonti, Ultravox i Black Sabbath. Zapraszam od godz.22.00

Lista utworów:

Tremonti: A World Away, Now And Forever, If Not For You
YES: The Ice Bridge, Dare to Know, Minus The Man
Wij:Żmij,Carny Lew, Wielki Martwy, Czerw
Recydywa:PKP, Równowaga strachu, Fizyka stałych ciał, Nasze boogie
Black Sabbath:Symptom Of The Universe, War Pigs, Gypsy
YES: Circus Of Heaven, On The Silent Of Freedom

Ultravox "Brillant"
1. "Live"
2. "Flow"
3. "Brilliant"
4. "Change"
5. "Rise"
6. "Remembering"
7. "Hello"
8. "One"
9. "Fall"
10. "Lie"
11. "Satellite"
12. "Contact"

Ultravox "Vienna"
Czytaj dalej...

Carlos Santana prezentuje teledysk do utworu "MOVE"

Wielokrotny zdobywca nagród Grammy, gitarzysta Rock and Roll Hall of Fame, Carlos Santana, prezentuje dziś teledysk do utworu "Move", z udziałem wokalisty Matchbox Twenty, Roba Thomasa i wokalistów American Authors. Utwór pochodzi z najnowszego albumu artysty „Blessings and Miracles”, który zostanie wydany już 15 października nakładem BMG.

Premiera singla "Move" miała miejsce w sierpniu tego roku, i jest to wyczekiwany powrót do współpracy legendy muzyki i ikony gitary ze słynnym wokalistą Matchbox Twenty - Robem Thomasem.

San Francisco Chronicle - "To kolejne spotkanie na skrzyżowaniu amerykańskiego popu i latynoskiego stylu. Thomas prezentuje swój charakterystyczny wokal na tle oszałamiających gitar Santany, kong i żywej sekcji dętej... jest tu podobnie [jak w "Smooth"] gigantyczna energia, która dobrze się sprawdzi zarówno przy popołudniowym gotowaniu, jak i w tanecznych klubach".

Billboard - "Move" to "letni latynoski rockowy singiel".

American Songwriter "'Move' brzmi tak, jakby od premiery 'Smooth' wcale nie minęły 22 lata".

"'Move' powstało bardzo podobnie jak 'Smooth'," mówi Santana. "To była jakaś boska inteligencja, a ja po prostu wiedziałem, że muszę to nagrać z Robem. Ta piosenka jest o przebudzeniu i poruszeniu swoich cząsteczek, o rozpaleniu w nas chęci do działania, do tego aby się ruszyć. Kiedy Rob i ja pracujemy razem, zawsze powstaje to wyjątkowe brzmienie".

W najnowszym singlu Thomas jest dynamiczny, zmysłowy i całkowicie magnetyczny, a wspierają go wokaliści American Authors (zwłaszcza Zac Barnett, który przejmuje główną rolę w drugiej zwrotce). Santana dorównuje im, jak tylko on potrafi, z błyskotliwymi solówkami, które eksplodują z ogromną siłą.

Carlos Santana zakończył właśnie letnią trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych i będzie kontynuować wieloletnią rezydenurę w House of Blues w Mandalay Bay Resort and Casino w Las Vegas z występami od 3 listopada do 11 grudnia.

źródło: BMG
Czytaj dalej...

DEEP PURPLE nowy singiel i album!

Deep Purple postanowili zaskoczyć swoich fanów i zaledwie 15 miesięcy po ukazaniu się ostatniego studyjnego albumu „Whoosh!” oddadzą w ich ręce nowy krążek zatytułowany „Turning To Crime”. To płyta wyjątkowa, bo pierwszy raz w historii zespołu składają się na nią kompozycje stworzone i nagrane wcześniej przez innych artystów.
\
Pierwszym singlem zapowiadającym „Turning To Crime” jest utwór „7 And 7 Is” z repertuaru Love: https://youtu.be/tfHyRzHvqog

Producent i przyjaciel zespołu, Bob Ezrin, z którym Deep Purple pracowali przy trzech ostatnich płytach, po raz kolejny spełniał ważną rolę w pracach nad nowym albumem.
„Turning To Crime” ukaże się 26. listopada i będzie dostępne jako limitowany, kolorowy vinyl 2LP, klasyczny, czarny vinyl 2LP, jako Digisleeve CD, Jewelbox CD oraz w formie cyfrowej.

Tracklista:
01. 7 And 7 Is (LOVE)
02. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith)
03. Oh Well (FLEETWOOD MAC)
04. Jenny Take A Ride! (MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS)
05. Watching The River Flow (Bob Dylan)
06. Let The Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones)
07. Dixie Chicken (LITTLE FEAT)
08. Shapes Of Things (THE YARDBIRDS)
09. The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton)
10. Lucifer (BOB SEGER SYSTEM)
11. White Room (CREAM)
12. Caught In The Act [Medley: Going Down / Green Onions / Hot 'Lanta / Dazed And Confused / Gimme Some Lovin']


źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS