Menu

wrzesień 2020

Luxtorpeda nowa płyta 1 października

"Patyna, miedź, metal, czasami rdza, to taka muzyka, ten rodzaj muzyki gramy" - tak najnowszy krążek Luxtorpedy zapowiada Robert "Litza" Friedrich. Nowy album Luxtorpedy "Anno Domini MMXX" ukaże się już 1 października!

Na nowy album Luxtorpedy fani musieli czekać 4 lata. W tym czasie zostało zbudowane całkowicie nowe profesjonalne studio OKOLITZA, a pierwszym albumem tam zrealizowanym jest właśnie Luxtorpeda "Anno Domini MMXX".

Na płytę "Anno Domini MMXX" składa się 12 nowych kompozycji. Wyjątkowy dodatek do każdego albumu CD stanowić będzie płyta DVD ze wszystkimi utworami zarejestrowanymi w studio granymi na żywo oraz dokument o powstawaniu studia OKOLITZA, a także specjalny kod do pobrania mp3 albumu, wersji instrumentalnych oraz wielu różnych niespodzianek i niepublikowanych materiałów. Na albumie pojawiło się grono znakomitych gości: Joszko Broda, Piotr Fronczewski, Maciej Jahnz, Deep (52).

Okładkę nowej płyty namalowały czas, deszcz i wiatr. Jak tłumaczy sam zespół: "Wszystko potrzebuje czasu i dojrzewania. Proces starzenia może być piękny i twórczy". A w realizacji strony graficznej albumu Litzę wspomagał Jakub Śpikowski, Jacek Gulczyński i Maciej "Zuch".

Lista utworów:

PROGRES NIE PROBLEM
INSTRUMENTALNIE
BONĘDZA CITY
EKOPLAN
CEL
HOŁD
NA CZWORAKACH
KOD GENETYCZNY DDA
MATARAPATYTAPARATAM
OPTY PESY
LIST
SĘK
Więcej informacji:

www.metalmind.com.pl

https://www.facebook.com/metalmindproductions/

https://www.facebook.com/LUXTORPEDA/

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

AnVision promuje koncertowo nowy album "Love & Hate" - 26 i 27 września

AnVision rozpoczyna promocję koncertową swojego najnowszego albumu "Love & Hate".Czwarty w historiii zespołu album został znakomicie przejęty przez fanów i media i właśnie nadszedł czas prezentacji koncertowej materiału zawartego na płycie. Znając zespół będzie to znakomicie przygotowane show a będzie się można o tym przekonać już w weekend 26 i 27 września. Pomimo panującej wciąż pandemii zespół zdecydował się spotkać z fanami i zagrać dwa koncerty w Krakowie i Dąbrowie Górniczej oczywiście hołdując wszelkim zasadom jako część akcji środowiska muzycznego #otwieramykoncerty i #grajmybezpiecznie. Dodatkowo AnVision zaprosiło do udziału w swoich koncertach gości specjalnych, dwa znakomite zespoły, które z pewnością dodatkowo uatrakcyjnią planowane wydarzenia. Będą to grupy Ciryam i Animations.Koncerty odbędą się w klubach: 26.09 - Zaścianek w Krakowie oraz 27.09. Rock Out w Dąbrowie Górniczej. W Zaścianku z AnVision zagra Ciryam a w Rock Out Animations. Bilety można kupować online na stronie agencji zespołu M-ART: www.m-artartisticagency.com (dział bilety ) i w dniu koncertu w klubach.

Klub Zaścianek -Kraków
26.09.20 godz.20.00
Promocja nowego albumu
AnVision " Love & Hate"
gość: Ciryam
więcej na FB : https://www.facebook.com/events/301787970933837/
bilety: 35,-zł

Klub Rock Out - Dąbrowa Górnicza
27.09.20.godz.19.00
Promocja nowego albumu
AnVision "Love & Hate"
więcej na FB: https://www.facebook.com/events/234066474536005/
bilety 35,-zł

źródło: M-ART Artistic Agency
Czytaj dalej...

KAZIK PRZEDSTAWIA AUTORSKI TELEDYSK - "NIE MAM NA NIC CZASU, BO OGLĄDAM SERIALE"!

Nowość od Kazika! „Nie mam na nic czasu, bo oglądam seriale”! Album „Zaraza” Kazika, pierwsze solowe wydawnictwo Kazika od 2008 roku, zyskuje kolejną odsłonę! Tym razem teledysk do utworu stworzył osobiście sam Kazik Staszewski.

„Nie mam na nic czasu, bo oglądam seriale" to zabawny, nieco autoironiczny utwór o spędzaniu czasu w kwarantannie i nie tylko.. Kazik przedstawia w żartobliwy sposób zagadnienie uzależnienia od seriali i binge-watchingu, kompulsywnego oglądania produkcji serialowych w serwisach takich, jak Netflix, HBO GO, Amazon Prime Video. Przy okazji zdradza fanom kilka tytułów, które sam poleca.

Kawałkowi towarzyszy teledysk według koncepcji i w wykonaniu Kazika Staszewskiego - składają się na niego ujęcia nagrane osobiście przez artystę w różnych, także prywatnych sytuacjach, dokumentujące m. in. jego wyjazdy w Polsce i nie tylko.

Album "Zaraza" ukazał się 5 czerwca i jest pierwszym solowym albumem Kazika od 2008 roku. Współtwórcą płyty jest Wojtek Jabłoński, multiinstrumentalista i kompozytor - odpowiada za warstwę muzyczną oraz aranżacje, gra m. in. na perkusji, gitarach, basie. Prócz tego gościnnie występuje Konrad Wantrych, klawiszowiec i kompozytor, odpowiedzialny za brzmienie instrumentów klawiszowych. Producentem płyty jest natomiast Adam Toczko.

Na płytę składa się piętnaście premierowych kompozycji, w tym wręcz legendarny już utwór "Twój ból jest lepszy niż mój", który w ciągu kilkunastu dni od premiery w serwisie YouTube zebrał prawie 12 milionów odsłon, a także zyskał gigantyczny odzew mediów i słuchaczy. Utwory z "Zarazy" dotyczą kwestii związanych z pandemią, społeczeństwem, ale nie tylko - nie brakuje także mocniejszych politycznych akcentów. Muzyczna różnorodność "Zarazy" to także jej zaleta - od gitarowych brzmień i wyrazistej perkusji w stylu KNŻ po stylistyczne zabawy, jak utrzymany w klimacie kapeli podwórkowej "Twój ból jest lepszy niż mój".

"Zaraza" już na ponad tydzień przed premierą uzyskała status Złotej Płyty, a tuż po wydaniu - stała się Platynową Płyta.

źródło: S.P. Records & Publishing Company
Czytaj dalej...

Johhny Cash & The Royal Philharmonic Orchestra 13 listopada

Wyprodukowany przez Dona Reedmana i Nicka Patricka, album zawiera 12 klasyków Johnny'ego Casha w nowych aranżacjach symfonicznych nagranych w Abbey Road Studio 2. Columbia / Legacy Recordings, dział katalogu Sony Music Entertainment zapowiada premierę albumu Johnny Cash and The Royal Philharmonic Orchestra, który już 13 listopada znajdzie się na sklepowych półkach w konfiguracji 1 CD i 1 LP oraz w serwisach cyfrowych.

Wyprodukowany przez Nicka Patricka i Dona Reedmana, nagrany w legendarnym Abbey Road Studio 2, album to najnowsza z serii płyt RPO prezentujących klasyczne nagrania ponadczasowych artystów w nowej oprawie muzycznej. Producenci Reedman i Patrick konsultowali się z synem artysty, Johnem Carterem Cashem, który był producentem wykonawczym, przy wyborze 12 nagrań Johnny'ego, które znalazły się na albumie.
Materiał na płycie to archetypowe klasyki Casha, takie jak „Man In Black” i „Ring Of Fire” oraz ponadczasowe przeboje, w tym „Girl From The North Country” (Bob Dylan & Johnny Cash), „The Loving Gift” (z June Carter Cash) i „Highwayman” (z Williem Nelsonem, Waylonem Jenningsem, Krisem Kristoffersonem).
Napisany - i po raz pierwszy nagrany w 1977 roku - przez amerykańskiego piosenkarza Jimmy'ego Webba, „Highwayman” stał inspiracją dla The Highwaymen, supergrupy country (utworzonej w 1984 roku) w składzie: Johnny Cash , Willie Nelson, Waylon Jennings i Kris Kristofferson. W 1985 roku „Highwayman” platynowy debiutancki album grupy, trafił na pierwsze miejsce listy Billboard Top Country Albums. Tytułowy utwór spędził 20 tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Country Songs, jednocześnie zdobywając nagrodę Grammy za Najlepszą piosenkę country w 1986 roku.
„Uwielbiam to oryginalne nagranie (autorstwa The Highwaymen)” - mówi Jimmy Webb - „ale jako aranżer często zastanawiałem się, jak by to zabrzmiało, gdyby Johnny Cash i jego trzej koledzy z zespołu mieli orkiestrę i smyczki. Don Reedman mnie zadziwił: z The Royal Philharmonic Orchestra brzmią spektakularnie. Produkcja jest znakomita i nadaje nowe życie tej piosence.”
Utwór „Farther Along” oddaje zachwycające brzmienie legendy gitary, jaką jest Duane Eddy. „Zawsze marzyłem o zagraniu z Johnem z powodu Luthera Perkinsa” [kluczowy członek zespołu JC od 1954 r. do śmierci w 1968 roku’ uznawany za wynalazcę rytmicznego znaku towarowego Casha „boom-chicka-boom]. „Luther i ja mieszkaliśmy w tej samej okolicy. Jakimś cudem udało nam się stworzyć własne brzmienie i styl” - kontynuuje Eddy. „Kiedy Luther odszedł, pomyślałem, żeby zadzwonić do Johnny'ego i poprosić o jego miejsce. Ale potem stwierdziłem, że jestem trochę zarozumiały. Więc nie zrobiłem tego. Dzięki Donowi i Johnowi Carterowi udało mi się zrealizować moje marzenie”.
Nagrania „I Walk The Line” i „Flesh and Blood” wykorzystane na albumie są nigdy wcześniej niewydanymi alternatywnymi nagraniami z sesji do ścieżki dźwiękowej filmu „I Walk The Line” z 1970 roku, w którym zagrali Gregory Peck i Tuesday Weld.
„Wierzę, że udało się nam uchwycić emocje, wrażliwość i szczerość Johnny'ego Casha poprzez jego opowiadanie historii oraz wzruszające i urzekające występy” - pisze Don Reedman w swoich opisach do albumu. - „Dzięki swojemu wyjątkowemu ciepłu i tonowi, bas-barytonowy głos tego kultowego artysty pięknie komponuje się z oszałamiającymi, subtelnymi aranżacjami symfonicznymi wyjątkowo utalentowanego aranżera, Robina A. Smitha i The Royal Philharmonic Orchestra. Ten album, nad którym pracowałem ze współproducentem Nickiem Patrickiem jest prawdziwym dziełem miłości i wierzę, że uchwyciliśmy całego ducha i przesłanie muzyczne, które sprawia, że Johnny Cash jest tak poruszającym i kochanym artystą. Johnny Cash był człowiekiem pełnym emocji, a pieśni, które śpiewał, miały głębię i przesłanie, które trafia w nasze serca ”.
Nick Patrick dodaje: „Wszystkie te rzeczy składają się na niezwykłego artystę. Artystę, który mówił prawdę bez względu na konsekwencje. Artystę, który przemawiał w imieniu człowieka z ulicy, który przemawiał w imieniu tych, którzy nie mają głosu. Artystę, którego wiara przemawiała przez muzykę. Możliwość pracy nad tym albumem, nad niektórymi z najbardziej znanych nagrań, była niesamowita. Czuć się tak blisko głosu, to jak czuć się bliżej artysty. To było naprawdę niesamowite kiedy siedzieliśmy i słuchaliśmy piosenek do umieszczenia na tej płycie, zdaliśmy sobie sprawę, z jak bogatego dorobku pracy musieliśmy czerpać. Tworzenie tego albumu było doświadczeniem, którego nigdy nie zapomnę. Z całego serca dziękujemy Rodzinie Cashów za powierzenie nam tego zadania. ”
„Mój ojciec, Johnny Cash, był w pewnym sensie orkiestrą samą w sobie. Jego głęboka, bogata barwa nadawała się do rezonansu waltorni i wiolonczeli. Jego głębia i doskonała tonacja były tak głębokie, jak mistrzowsko prowadzona symfonia” - pisze John Carter Cash w opisach do albumu. - „Ale gdyby był tutaj dzisiaj i zdecydował się poszukać orkiestry, która go wesprze to Royal Philharmonic Orchestra byłaby jego wyborem… Pamiętam, jak mój ojciec zapoznał mnie z RPO. Miałem około dziesięciu lat. lat i poszliśmy zobaczyć trzy filmy z sagi o Jamesie Bondzie na festiwalu w Nowym Jorku. Kiedy zaczął się temat z „Goldfingera” nachylił się do mnie. - To najlepsza orkiestra na świecie, synu - powiedział. „To Royal Philharmonic”. Znał muzykę RPO. Szanował ich przez całe życie… Wiem, że mój ojciec byłby niezmiernie podekscytowany, gdyby ten nowy album stał się rzeczywistością. Jestem dumny mogąc zaprezentować to arcydzieło Johnny'ego Casha z orkiestrą, którą szanował i cenił ponad wszystko. ”
Podczas swojej kariery Johnny Cash - którego nazwisko wywodzi się od XI-wiecznego króla Szkocji Malcolma IV zawsze kochał Wielką Brytanię, a zwłaszcza Irlandię, gdzie w 1963 roku zagrał 12 koncertów w ciągu 10 dni. Miłość Casha do irlandzkiej tradycji ludowej można usłyszeć w jego interpretacji utworu „Galway Bay,” który znalazł się na albumie oraz w innych utworach z jego repertuaru. Jego pierwsza wizyta w Irlandii w 1963 roku została zarejestrowana przez irlandzką telewizję RTÉ jako „Documentary On One, Johnny Cash’s Lost Tour of Ireland”. Koncert „Johnny Cash - Live in Ireland 1993” , w którym udział wzięli: June Carter Cash, John Carter Cash, The Carter Family, Kris Kristofferson i irlandzka piosenkarka Sandy Kelly został wydany na DVD w 2006 roku.
Owocna współpraca RPO z Legacy Recordings to między innymi fenomenalny światowy sukces albumu „If I Can Dream: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra” z 2015 roku (który sprzedał się w ponad 1,5 miliona egzemplarzy), „The Wonder Of You: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra” z 2016 roku. (który sprzedał się w ponad 800 000 egzemplarzy na całym świecie) oraz „Christmas with Elvis and The Royal Philharmonic Orchestra” (który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Classical Albums w 2017 roku). Legacy Recordings, we współpracy z Roy's Boy's LLC, wydało także “A Love So Beautiful: Roy Orbison with The Royal Philharmonic Orchestra” (2017) oraz “Unchained Melodies: Roy Orbison with the Royal Philharmonic Orchestra (2018). “Christmas with The Stars and The Royal Philharmonic Orchestra” zostało wydane na Boże Narodzenie 2019 roku.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Nick Mason's Saucerful Of Secrets „Live At The Roundhouse”

Nick Mason's Saucerful Of Secrets „ „Live At The Roundhouse” Nicka Masona to koncertowe nagrania zarejestrowane podczas występu grupy w legendarnym londyńskim klubie w maju 2019 roku. Trasa koncertowa „Live At The Roundhouse” oddała prawdziwą esencję zespołu prezentującego utwory, które Pink Floyd rzadko grał na koncertach. Niektóre z nich nigdy nie były grane przez macierzysty zespół Masona. Zapowiadane na 18 września 2020 roku wydawnictwo dostępne będzie w formacie 2CD/DVD, Blu-ray oraz na dwupłytowym albumie winylowym. Nick Mason (Pink Floyd, perkusja), Gary Kemp (Spandau Ballet, gitara i śpiew), Guy Pratt (Pink Floyd, bas), Lee Harris (Blockheads. Gitara) i Dom Beken (keyboards), znani jako Saucerful Of Secrets Nicka Masona, wpadli na pomysł zagrania piosenek z wczesnego okresu działalności Pink Floyd, sprzed „Dark Side Of The Moon”, które przez dziesięciolecia nie były grane na żywo. W niedzielę 20 maja 2018 roku perkusista Pink Floyd z zespołem zagrał po raz pierwszy od 1967 roku w londyńskim klubie Dingwalls. Koncert ten spotkał się z ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej i Europie wyprzedała się błyskawicznie. Dodatkowe koncerty w Wielkiej Brytanii w tym dwa w Roundhouse - miejscu, w którym Pink Floyd debiutował 15 października 1966 roku również zostały wyprzedane. 14 czerwca przyszłego roku w łódzkim klubie Wytwórnia filar i jeden z założycieli legendarnej grupy Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce. „To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. Album Nick Mason’s Saucerful Of Secret „Live At The Roundhouse” oddaje emocje, które nie zmniejszyły się od czasu pierwszego występu w klubie Dingwalls. Materiał nagrany rok temu prezentuje zespół grający z radością i pasją, z mocą i powściągliwością. Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Maciej Meller – Zenith

ZENITH – to pierwszy solowy album Macieja Mellera, gitarzysty Riverside, znanego także z zespołu Quidam i projektu Meller Gołyźniak Duda.
Jak mówi Maciej, pomysł na solową płytę dojrzewał w nim już od jakiegoś czasu. Najpierw trochę z niewiedzy co zrobić ze wszystkimi pomysłami, które zebrały się przez ostatnie kilka lat. Potem pojawiła się myśl co robić z czasem pomiędzy aktywnościami Riverside. Na końcu chyba rzecz najważniejsza – potrzeba bardziej osobistej wypowiedzi muzycznej i dojrzałość do zrobienia takiego kroku.
Kluczowym współpracownikiem przy powstawaniu albumu „ZENITH” okazał się wspomniany Krzysztof Borek. To właśnie z nim Meller zaczął pracę nad ośmioma kompozycjami, które wypełniły album. I jak podkreśla Maciej, to było dla niego najważniejsze. Kiedy mieliśmy już wszystkie teksty i linie wokalne, w warunkach domowych domknąłem wszystkie formy i przygotowałem piloty w wersjach demo. Dopiero wtedy zaczęliśmy właściwe nagrania: wokal „na czysto”, bębny z Łukaszem Sobolakiem, klawisze z Łukaszem Damrychem i basy z Robertem Szydło, który również miksował i zrobił mastering. I choć oczywiście wszyscy muzycy dodali swoje fantastyczne partie, dzięki którym te szkice stały się utworami, to właśnie Robert razem z Krzyśkiem odegrali najważniejsze role i najbardziej mi pomogli w kwestiach muzycznych.

Maciej Meller postrzegany jest jako jeden z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia, który uznanie zdobył z zespołem Quidam, którego był współzałożycielem i jedną z najważniejszych postaci. Z grupą nagrał sześć albumów studyjnych, zapewniających jej status jednego z najważniejszych polskich zespołów grających rock progresywny. W 2016 roku ukazał się album „ Breaking Habits”, projektu Meller Gołyźniak Duda, który tworzył z perkusistą Maciejem Gołyźniakiem (Lion Shepherd, Sorry Boys, Emigranci…) i liderem Riverside Mariuszem Dudą. Brał także udział w nagraniu „Wasteland”, ostatniej płyty Riverside, zespołu którego pełnoprawnym członkiem stał się w tym roku. Na ile praca nad nowym albumem różniła się od pracy z wymienionymi zespołami? Wszystkie 3 „podmioty” pracowały zupełnie inaczej, a płyta „ZENITH” to jeszcze inny styl pracy. Przede wszystkim ten materiał nie był wcześniej zagrany. Partie bębnów, basów i klawiszy właściwie usłyszałem pierwszy raz w studio, lub w podsyłanych od kolegów plikach. Muzycy mieli wolną rękę, dostali tylko szkic, melodię, harmonię, formę i tempo. Ale podstawowa różnica to rodzaj odpowiedzialności za całość – tu nie ma się z kim tym podzielić.

Tracklista:

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Halfway
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic
Maciej Meller – gitary, mandolina, gwizdanie
Krzysztof Borek – wokale
Robert Szydło – bass
Łukasz Damrych – klawisze
Łukasz Sobolak – perkusja
oraz
Szymon Paduszyński – dodatkowe wokale w “Plan B”
Muzyka Maciej Meller
Z wyjątkiem “Trip”, muzyka Mariusz Duda i Maciej Meller
Teksty Krzysztof Borek

źródło: musicom.pl
Czytaj dalej...

Rock Radio 16.09.2020 r. g.19.08

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w środę 16 września od godz. 19.08. Zagra pierwsza płyta Black Sabbath ale w wykonaniu Zakka Wylde'a. Telefonicznie porozmaewiam z muzykiem formacji The Suits i odtworzę nagrania z płyty "Follow The Future" zespołu Black Light. Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Zakk Sabbath: Black Sabbath, The Wizard, Wicked World
Jon Anderson: Activate
Black Light: When I See You, On The Road
Maciej Meller: Aside, Frozen
Marylin Manson: Perfume, We Are Chaos
The Suits: Mosty ludzi wielkich serc na skraju marzeń, Don't Leave Me
The Pineapple Thief: Versions Of The Truth, Our Mire
Archive: Lights
Black Sabbath: Black Sabbath
Czytaj dalej...

Tajemniczy projekt MYSTHICON wyda album "Silva-Oculis-Corvi"

Mysthicon to projekt założony w 2015 roku. Nieznany skład tworzą doświadczeni muzycy z polskiej sceny metalowej. Muzyka to połączenie klasycznego black metalu z elementami death i doom nasycona nietypowymi partiami instrumentów klawiszowych oraz dynamicznymi zmianami tempa.

Latem 2019 roku zespół wypuścił debiutanckie wydawnictwo – EP Into The Dark, gdzie znalazła się jedna premierowa kompozycja oraz cover legendarnego Lux Occulta. Jesienią bieżącego roku wydany zostanie debiutancki album zatytułowany Silva-Oculis-Corvi.

Za nowoczesne i mroczne brzmienie płyty odpowiada trio Andrzej Karp (Agressiva 69, Sweet Noise), Tomasz Gilewski i Arkadiusz „Malta” Malczewski (Behemoth, Decapitated). Okładkę stworzył Tomasz “Hal” Halicki (Vader). Gościnnie na płycie wystąpiła Sylwia Matulewska (flet).

Materiał ukaże się nakładem Witching Hour Productions na limitowanej kasecie, jako digipak CD, oraz w formie limitowanego winyla w dwóch kolorystycznych wersjach jako splatter.

We współpracy z kanałem Black Metal Promotion przedstawiamy najnowszy teledysk
do singla Wolves of Morning Dawn
https://youtu.be/reyoZ_7OlOA


Premiera CD/Kaseta/Digital - 23 wrzesień 2020
Premiere LP - 27 listopada 200
Pre-order: https://store.witchinghour.pl/


TRACKLISTA:
1.Arise
2.Blind To My Faith
3.Into The Dark
4.Star Prophet
5.Absorbing The Light Of Fools
6.Wolves Of Morning Dawn
7.Passing Away (Lux Occulta cover)

Skład:
Aeterna Silvam Incendit – gitara, wokal
Halne Ventis Silvam – bas, wokal
Antiqui Autem Tonitrum Silvam – perkusja
Nigrum Amnis Silvam – gitara
Cadit Nebula Silvam – klawisze
Oblivioni Tradita Fide Silvam – wokal

Gościnnie:
Sylvia Matulewska - flet

Materiałzarejestrowano w:
Studio Sonus, Łomianki - Andrzej Karp, Tomasz Gilewski.
Studio Take 1, Tomice - Michał „Masztal” Rypień.
Studio Stodoła, Humniska - Piotr „Kola” Dorotniak.

źródło: Witching Hour Prod
Czytaj dalej...

Projekt muzyczny Wojtka Jabłońskiego z KULTu

Wojtek Jabłoński gitarzysta zespołu KULT, a także współkompozytor płyty KAZIK „Zaraza”, o której w tym roku było wyjątkowo głośno czy piosenki promującej film „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy", wypuszcza właśnie pierwszą edycję swojego autorskiego projektu muzycznego „iWojtek”.

Jego ideą jest przede wszystkim promocja zdolnych wokalistów, którzy w większości nie są znani szerszej publiczności i nie mieli dotychczas szansy na pracę w profesjonalnym studiu nagraniowym pod okiem doświadczonego producenta muzycznego w roli mentora. Jabłoński ma nadzieję, że uczestnictwo w tym projekcie pomoże wszystkim spełnić ich marzenia i zaistnieć w świecie muzycznym.

Do współpracy przy projekcie Wojtek zaprosił 10 wokalistów, spośród ponad 300 otrzymanych zgłoszeń. Każda z osób nagrała swój singiel, do którego muzykę stworzył Jabłoński grając na gitarze, basie i perkusji. Współpracował także z Konradem Wantrychem (nowym klawiszowcem KULTu) przy aranżach klawiszy i kwartetu smyczkowego. Wojtka cechuje umiłowanie do żywych instrumentów, stąd w piosenkach nie ma ani jednej, komputerowo wytworzonej nuty.

Muzyka została dostosowana do stylu śpiewania i wrażliwości każdego z wokalistów i gatunkowo różni się od mocniejszych rockowo-punkowych brzmień, z którymi dotychczas Wojtek Jabłoński był kojarzony. Jak sam mówi, dla niego dużym testem było granie w innym stylu niż lubiany i znany mu rock.

Pierwszy utwór jest już w sieci - „Witam Każdy dzień” by Wiktoria Zełep https://youtu.be/7PSdrS5cuEQ

Kolejne piosenki wypuszczane będą w odstępach dwu-trzy tygodniowych. Single będą wkrótce dostępne także w streamingu.

Aktualności dotyczące projektu na:
FB https://www.facebook.com/GoodVibeProduction
Insta https://www.instagram.com/Good.Vibe.Production/

Wokaliści w kolejności alfabetycznej: Alex Magiera, Basia Kuhn, Daniel Bruhl, Domi M., Ewa Janiszewska, Julia Kordylak, Miss Aicha, Ola Duda, Radek Staryńszczak, Wiktoria Zełep.

źródło: Agnieszka Wąsowska
Czytaj dalej...

Rock Noc 12.09.2020 r g.22.00

Dziś w audycji Rock Noc winylowe brzmienie z płyty "Equinox" zespołu STYX. Brytyjczycy z IQ zaprezentują kolejny utwór ze swej ostatniej płyty i będzie też klasyka rocka. Zapraszam o godz. 22.00 - Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Staind: This Is It, The Way I Am, Believe
Black Star: Dwa ognie, Nikt
Styx „Equinox” (winyl)
1. Light Up
2. Lorelei
3. Mother Dear
4. Lonely Child
5. Midnight Ride
6. Born for Adventure
7. Prelude 12
8. Suite Madame Blue
Luxtorpeda: Od zera, Autystyczny, Trafiony zatopiony, 7 razy
IQ: The Grat Spirit Way
Eagles Of Death Metal: Abracadabra, Careless Whisper

Smashing Pumpkins "Zeitgeist"

Doomsday Clock
7 Shades Of Black
Bleeding The Orchid
That's The Way (My Love Is)
Tarantula
Starz
United States
Neverlost
Bring The Light
(Come On) Let's Go!
For God And Country
Pomp And Circumstances
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS