BOKKA zaprezentowała kolejny utwór, który promuje trzecią płytę zespołu „Life On Planet B” oraz zbliżającą się trasę koncertową „Live On Planet B”. Do kompozycji „Take My Hand” nakręcono video.Klip powstał w ramach zajęć z teledysku w Filmowym Studium Policealnym przy Warszawskiej Szkole Filmowej. Kilka grup studentów podjęło się wykonania swoich autorskich projektów. BOKKA wybrała najlepszy z nich. Za reżyserię obrazu odpowiedzialna jest Dorota Guzińska, Zuzanna Iwańska oraz Marcjanna Lelek. Autorem zdjęć jest Michał Mendel. Montaż materiału wykonał Sebastian Miedziński oraz Martyna Wiśniewska. Opieka artystyczna - Dorota Piskor. W teledysku wystąpili: Marcjanna Lelek, Marek Lelek oraz Grzegorz Paszkowski.

„Life On Planet B” trafił do sprzedaży 20 kwietnia. Płyta ukazała się za sprawą [PIAS] Poland and Eastern Europe. Jest to następca dobrze przyjętego krążka „Don’t Kiss and Tell” z 2015 r. Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół. Najnowsza płyta grupy wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczna i zmysłowa, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią. BOKKA nie przestaje się rozwijać, pozostając jednym z najciekawszych reprezentantów rodzimej muzyki avant pop.

Zespół niebawem wyrusza w jesienną trasę. Aktualna lista koncertów poniżej:

12.10 Poznań - CK Zamek

13.10 Szczecin - S1 Radio Szczecin

19.10 Zabrze - CK Wiatrak

26.10 Olsztyn - Nowy Andergrant

27.10 Gdańsk - Stary Maneż

15.11 Zielona Góra - Kawon

16.11 Wrocław - WCK (Hala Stulecia) / Let’s Play

17.11 Opole - NCPP

18.11 Kraków - Forty Kleparz

22.11 Łódź - Wytwórnia

23.11 Ostrów Wlkp. - Stara Przepompownia

30.11 Warszawa - Niebo

1.12 Białystok - klub FAMA (BOK)

9.12 Bielsko-Biała - Klub Miasto

PIAS

Świętując jubileusz 25-lecia istnienia, Skunk Anansie zapowiada wydanie nowego koncertowego albumu zatytułowanego „25LIVE@25”. To kolekcja niezwykłych utworów, obejmujących całą karierę formacji. Wydawnictwo ukaże się 25 stycznia 2019 roku, a całość zapowiada wyjątkowy klip stworzony do kompozycji „Weak” - to ujęcia z najważniejszych występów na żywo zespołu. Video można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/P1PmPk91Jbo

Na płycie znajdą się znakomite wykonania utworów, zarejestrowane na przestrzeni lat, które połączył w elektryzującą całość, wieloletni współpracownik zespołu, Jeremy Wheatley. „25LIVE@25” to zarówno celebracja jubileuszu, jak i podkreślenie znaczenia grupy jako muzycznej i kulturowej siły. Ich ekscytujące występy na żywo to huragan energii, hałasu i osobowości, zachęta do stania się częścią czegoś o wiele większego, przed czym nie sposób się oprzeć.

Założony w 1994 roku zespół, od początku wykazywał silne poczucie indywidualności, unikając britpopowej formy białych 20-letnich mężczyzn z gitarami, zastępując ją wspaniałą mieszanką ras, płci, seksualności, kultury i wpływów muzycznych. Niezwiązani z żadną sceną, posuwali się naprzód, tworząc swoje własne dzikie brzmienie i wizerunek: zwinny, brutalnie szczery, naładowany politycznie "clit rock" (czyli “rock łechtaczkowy”) - termin wymyślony przez Skin.

Jako czarna wokalistka, byłam trudna do zaakceptowania na wiele sposobów - mówi Skin. A potem znalazłam się na scenie, robiąc dokładnie to, co wyobrażałam sobie w moich marzeniach. Wtedy po raz pierwszy poczułam, że zostałam zaakceptowana.
W Londynie w latach dziewięćdziesiątych była mieszanina ludzi - dodaje gitarzysta Ace. Jednak zespoły takie nie były. To zawsze była grupa czterech facetów w identycznych fryzurach. My byliśmy zespołem ludzi, którzy byli tacy jacy są naprawdę. Dlatego byliśmy radykalni.

Ich niesamowita prezencja sceniczna sprawiła, że ofertę kontraktu płytowego dostali już po drugim występie, a później stali się pierwszym wielorasowym zespołem, który odbył trasę po RPA, gdzie zagrali trzy wyprzedane koncerty halowe. Po raz pierwszy zostali zaproszeni na festiwal w Glastonbury zaledwie rok od powstania zespołu, a cztery lata później zostali zaproszeni w roli głównej gwiazdy festiwalu.

Uznawani za jeden z najbardziej unikalnych zespołów rockowych ostatnich trzech dekad, ich piosenki wielokrotnie znajdowały się w pierwszej czterdziestce najlepiej sprzedających się singli, a albumy docierały do pierwszej dziesiątki na listach sprzedaży. Sprzedali miliony płyt na całym świecie i dzielili scenę z Davidem Bowie czy U2, a także razem ze Steve’m Wonderem, Niną Simone i Michaelem Jacksonem śpiewali Happy Birthday Nelsonowi Mandeli.

Sharon Van Etten powraca z „Remind Me Tomorrow”. Najnowszy longplay artystki ukaże się 18 stycznia 2019 r. Będzie to następca „Are We There” z 2014 r.. „Comeback Kid” to pierwszy zwiastun albumu. 

Nowy materiał powstał w dość intensywnym momencie życia artystki. Sharon zaszła w ciążę, wróciła do szkoły studiować psychologię, gościnnie pojawiła się w serialu Netflixa „The OA” oraz w głośnym obrazie Davida Lyncha „Twin Peaks: The Return” grając jeden ze swoich utworów z poprzedniej płyty. Napisała swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową do filmu Katherine Dickmann „Strange Weather”. Nowe kompozycje powstawały w krótkich chwilach między wszystkimi powyższymi projektami.

Za produkcję materiału odpowiedzialny jest John Congleton. W nagraniach wzięli udział tacy muzycy jak: Heather Woods Broderick, plus Jamie Stewart, Zachary Dawes, Brian Reitzell, Lars Horntveth, McKenzie Smith, Joey Waronker, Luke Reynolds oraz Stella Mozgawa. Materiał został zarejestrowany w Los Angeles.

Szeroki wachlarz zainteresowań Sharon Van Etten (muzycznych, emocjonalnych), nowych karier i projektów oraz życiowych ról, znalazł odzwierciedlenie na nowym albumie artystki. Płyta łączy w sobie cierpliwy i uważny realizm z promienną lekkością nowej miłości.

Oto tracklista:

1. I Told You Everything

2. No One’s Easy To Love

3. Memorial Day

4. Comeback Kid

5. Jupiter 4

6. Seventeen

7. Malibu

8. You Shadow

9. Hands

10. Stay

PIAS

Zapraszamy do obejrzenia nowego teledysku The Breeders! Utwór ' Spacewoman' pochodzi z ostatniego albumu ‘All Nerve’ (4AD prem.02.03.2018), za reżyserię odpowiada Richard Ayoade. Ayoade to reżyser nominowany do Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (“Submarine”, “The Double”), a także aktor (IT Crowd”, “Garth Marenghi’s Darkplace”), presenter TV (“Travel Man”, “The Crystal Maze”) i komik oraz długoletni fan The Breeders.

sonicrecords.pl