Menu

listopad 2018

Vinyl - koncert charytatywny z muzyką grunge

Klub Vinyl zaprasza w piątek 2311.2018 r. na koncert charytatywny dla bezdomnych zwierzaków. THCulture, BROWN, Jesus Chrysler Suicide, Tension Zero, KSU, Makar & Children of the Corn, BIEGUN ZACHODNIi, Rockaway, The Louders, Żmije, Adapters, Broken Songs, FatStuFF, The Key Story, The Sabala Bacala, After Midnight ... - to tylko część kapel, których muzycy zagrają dla Was w przyszły piątek!
Czytaj dalej...

Rock Radio 21.11.2018 g.19.08

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w środę 21 listopada od godz. 19.08. Jako płyta wieczoru zagra najnowszy album SMASHING PUMPKINS "SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1: NO PAST. NO FUTURE. NO SUN.". Po 18 latach legenda alternatywnego grania z USA wydała swój nowy album. Ponadto zagrają inne rockowe nowości 2018 r. Zapraszam.

Lista utworów:

Smashing Pumpkins: Travels, Solara, Alienation, With Sympathy
Smashing Pumpkins: I Am One, Siva, Rhinoceros
Muse: Algorithm, Pressure, Blockades, Dig Down
Szepty i Krzyki: W nie swoim śnimy śnie, Sowy, Kometa
Whitesnake: Love Is Blind, All The Time In The World, Fare The Well
Dead Can Dance: The Mountain
Czytaj dalej...

KSU-Siczka w audycji Rock Noc

17 listopdada gościem audycji Rock Noc w Polskim Radiu Rzeszów był Eugeniusz "Siczka" Olejarczyk. Rozmawialiśmy o nowej książce autorstwa Andrzeja Dumkiewicza pt. "Eugeniusz Siczka Olejarczyk - KSU - Mój Świat". Zapraszam do obejrzenia kilku zdjęć z tej wizyty.
Czytaj dalej...

IX ROCK NA BAGNIE 2019 odbędzie się w dniach 5 i 6 lipca 2019 roku.

W przyszłym roku do Goniądza przyjedzie legenda brytyjskiego punka Anti-Nowhere Legue, czyli zespół, którego piosenka „So What” została nagrana i spopularyzowana na całym świecie przez Metallikę. Pojawi się też mocny desant z Krakowa (ID, Chupacabras, Deathreat), najlepsza polska załoga grająca stoner rock, czyli Corruption i jedyny w swoim rodzaju awangardowy Kinsky.
Znamy też już ceny karnetów i biletów. Do końca grudnia karnety są dostępne w cenie 60 zł, do marca drożeją o 10 zł, od kwietnia do 1 lipca będą już w cenie 80 zł, a w kolejnych dniach już 90 zł. Są także dostępne karnety kolekcjonerskie i kosztują 99 zł (można je kupić na stronie festiwalu: http://sklep.rocknabagnie.pl/produkt/karnet-kolekcjonera-2019/


ANTI-NOWHERE LEAGUE
Niezwykle miło nam donieść, że jedną z głównych gwiazd tegorocznej edycji festiwalu będzie legendarny angielski zespół Anti-Nowhere League. Powstali w 1979 roku w Tunbridge Wells w hrabstwie Kent i już w ciągu kolejnych dwóch lat stali się jednym z najważniejszych bandów drugiej fali brytyjskiego punka. Już w 1981 pojechali w trasę z Discharge, Exploited i Anti-Pasti a potem z The Damned. Ich singel ze zwariowaną przeróbką „Streets of London” po jednej stronie i „So What” po drugie dostał się na sam szczyt najlepszych płytek wydanych niezależnie. I potem był debiutancki album „We Are… The League”, świetny koncertowy „Live In Yugoslavia” nagrany w Zagrzebiu.
Takie były ;początki. 40 lat później Anti-Nowhere wciąż grają, choć z oryginalnego składu został tylko Animal, lider i wokalista. O tym, jaką są petardą sceniczną będziemy mogli przekonać się już za kilka miesięcy.


KINSKY
Na początku lat 90. Kinsky został okrzyknięty „najbardziej progresywnym polskim zespołem” tej dekady. I nie było to określenie bezpodstawne. Niesamowicie widowiskowe koncerty, muzyka z pogranicza awangardy i punka ukazały niezwykły potencjał zespołu kierowanego przez Paulusa von Kinsky, Tony’ego von Kinsky i Czubka von Kinsky. Pokazała to też świetna płyta „Copula Mundi”, która zbierała świetne recenzje również zagranicą. Zespół niestety rozpadł się w 1994 roku. Powrócił dwie dekady później w niemal niezmienionym składzie (tylko basistę Artura von Kinskiego zastąpił Tomecki) i znów wywołał ogromne poruszenie. Kilka spektakularnych koncertów (m.in. na Off Festival), reedycja debiutu i wydanie kolejnej płyty „Praeterito Futurum” pokazało, że Kinsky znów jest w świetnej formie, co mamy nadzieję pokaże na najbliższym Rocku Na Bagnie.


ID
Jedna z najbardziej zasłużonych krakowskich kapel punkowych, której początki sięgają połowy lat 80., kiedy kilku kumpli zaczęło spotykać się w piwnicy, aby słuchać interesującej muzyki i uczyć się ją grać. Od 1987 roku w zespole grają Nasti, Mały, Pazur i Prezes. W ciągu kolejnych lat wydali dwie kasety „Drzewa umierają stojąc” i „Twoja twarz” nagrane u Roberta Brylewskiego w Złotej Skale, dwa single winylowe i dali sporo koncertów, m.in. na warszawskim festiwalu Poza kontrolą, dwukrotnie na festiwalu w Jarocinie (1991 i 1992) i również na Przystanku Woodstock (1997 i już w składzie poszerzonym o gitarzystę Łańcucha). Przez kolejne dwie dekady ID niezwykle rzadko dawał o sobie znać i dopiero półtora roku temu zaczął intensywniej działać wydając „Drzewa umierają stojąc” na winyli i grając koncerty. Na grudzień przewidziana jest winylowa reedycja płyty „Twoja twarz”.


CHUPACABRAS
Bliźniacza kapela ID, bowiem większość muzyków tego zespołu spotkała się wcześniej właśnie w ID. Niezwykle energetyczne koncerty, wyjątkowy głos Pazura, który czasami brzmi jak młodszy brat Jello Biafry z Dead Kennedys, świetne teksty powodują, że od 15 lat i są jednym z najjaśniejszych punktów na czadowej mapie Krakowa. Mają na koncie trzy bardzo dobrze przyjęte płyty „Chupacabras” z 2006, „Iluminacja” z 2010 i koncept album „DOM” sprzed roku, który przedstawia tajemnicze i mroczne opowieści z historii Krakowa. Ostatnia z płyt została uznana przez prestiżowy magazyn „Teraz Rock” jednym z „najważniejszych wydarzeń 2017 roku”. Są zaprzyjaźnieni z Marcinem Świetlickim, który czasem pojawia się w ich nagraniach (jak choćby w świetnej piosence „Dlatego, że mnie nie chcesz).


CORRUPTION
Zdecydowanie najlepszy polski zespół stonerrockowy. Ma na swoim koncie już osiem albumów studyjnych, DVD i masę koncertów na największych festiwalach nie tylko w Polsce (m.in. Przystanek Woodstock, Metalmania, Sonisphere, Cieszanów), ale też za granicą (Wacken). Supportowali największe gwiazdy światowej muzyki, m.in. Deep Purple, The Cult, Motorhead, Soufly, Iron Maiden, Mastodon, Behemoth czy Killing Joke, koncertowali z Vader czy Decapitated. Było o nich głośno, gdy nagrali piosenkę „Born To Be Zakk Wylde” i nakręcili do niej teledysk, który pochwalił słynny gitarzysta i umieścił go na swoim oficjalnym profilu. Przez zespół przewinęło się ponad dwudziestu muzyków, a jedynym członkiem będącym w nim od początku jest basista Piotr „Anioł” Wącisz.

AROGANTS

Czeski zespół reprezentujący Oi punk. Powstał w 2015 roku założony przez muzyków grających wcześniej w kapelach Driák, Todleto Rebels, Sarcastix i Everyday Hate. Dopiero w tym roku wydali swój debiutancki album „Arogants”. Koncertowali nie tylko w rodzinnych Czechach, ale także na Słowacji, w Niemczech i w Polsce.

BOBCAT

Mimo że kapela istnieje dopiero niecały rok, można powiedzieć, że ma spory bagaż doświadczeń. Można też Bobcat nazwać supergrupą środowisk niezależnych, bowiem tworzą ją muzycy związani wcześniej m.in. z Robotix, Corruption, The Kolt, Virgin Snatch czy The Cuffs. Łączą w swojej muzyce elementy, które na pierwszy rzut oka za bardzo do siebie nie pasują, jak hardcore punk, stary hard rock czy rock’n’roll. Sami określają się jako „bękarcie dziecko Danziga i Zeke.

DEATHREAT

Deathreat to krakowska mieszanka hardcore’u, d-beatu I death metalu. Zespół napędzany wściekłym bębnieniem oraz ciężarem gitar zagrał większość swoich koncertów za granicą m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Francji czy Tajlandii. Podczas festiwalu Deathreat zaprezentuje swoje debiutanckie EP „Zero trust” oraz materiał z nadchodzącej płyty.

HEADLESS FROG

Headless Frog to niebanalne połączenie prostej rockowej energii z melancholią folkloru. Służą ku temu instrumenty, bo obok tych klasycznie rockowych pojawiają się też skrzypce i akordeon. Zespół inspiruje się wieloma nurtami muzycznymi, ma też debiutancką płytę „Headless Frog” wydaną miesiąc temu. „Tekstami staramy się opisywać rzeczywistość, która czasem wkurza, czasem przytłacza a czasem dziwi i szokuje”, mówią. Zresztą już sama nazwa jest symbolem.
Czytaj dalej...

EMPEROR kolejnym zespołem na MYSTIC FESTIVAL 2019!

Miło nam ogłosić, że kolejnym zespołem, który wystąpi podczas przyszłorocznej edycji MYSTIC FESTIVAL, będzie EMPEROR. Warto przypomnieć, że Norwegowie byli headlinerem pierwszej edycji Mystic Festival w 1999 roku, zaś ich debiutancki album „In The Nightside Eclipse" wydany na kasecie (sic!), był pierwszym oficjalnym wydawnictwem Mystic Production.

EMPEROR wystąpi na MYSTIC FESTIVAL obok SLIPKNOT, KING DIAMOND, AMON AMARTH, TESTAMENT POWERWOLF, TRIVIUM, CARCASS oraz MUNICIPAL WASTE. Festiwal odbędzie się w dniach 25 - 26 czerwca w TAURON Arena Kraków oraz w otaczającym halę Parku Lotników, gdzie znajdzie się druga scena oraz miasteczko festiwalowe. W ciągu dwóch dni, na trzech scenach, pojawi się 28 artystów! Informacje o drugim headlinerze, kolejnych Artystach oraz sprzedaży biletów jednodniowych podamy wkrótce!

Mystic
Czytaj dalej...

Chris Cornell "Chris Cornell"

Album prezentujący przekrojowo dorobek wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017. Na pojedynczej płycie znajdzie się 17 utworów, w tym niewydany wcześniej „When Bad Does Good”. Natomiast wydawnictwo czteropłytowe zawierać będzie 64 utwory, w tym aż 11 wcześniej niepublikowanych.
Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku Chrisa Cornella nie tylko jako wokalisty, ale również poety i genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament.
Wydawnictwo promowane jest przez utwór „When Bad Does Good”, który odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks. Muzyk bardzo lubił ten kawałek, a o jego istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin.
– Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa – mówi Vicky.
17 utworów na „Chris Cornell” to przekrojowe spojrzenie na artystyczny dorobek Cornella: od kultowego „Black Hole Sun” Soundgarden, poprzez refleksyjne „Hunger Strike” Temple of the Dog, aż do poruszającego „Like A Stone” Audioslave. Nie zabrakło także kawałka „You Know My Name”, który został napisany do filmu „Casino Royale”. „Nothing Compares 2 U” zarejestrowane w studiu Sirius XM nigdy wcześniej nie było wydane na płycie.
Wydanie deluxe, poza znacznie dłuższą listą utworów, zawiera także wiele dodatkowych materiałów, w tym m.in. 54-stronicową książkę z niepublikowanymi wcześniej zdjęciami oraz wspomnienia o muzyku napisane przez najbliższych współpracowników (wypowiadają się m.in. Kim Thayil, Matt Cameron czy Tom Morello).

Universal
Czytaj dalej...

Mark Knopfler "Down The Road Wherever"

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.
Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.
Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

Universal
Czytaj dalej...

Fani pomogli nakręcić teledysk Slasha! Zobacz klip do "Mind Your Manners"

Slash poprosił niedawno fanów o pomoc w nakręceniu teledysku do utworu "Mind Your Manners" z ostatniej płyty „Living The Dream”. Prośbę Slash (gitara), Myles Kennedy (wokal), Todd Kerns (gitara basowa), Brent Fitz (perkusja) i Frank Sidoris (gitara rytmiczna) skierowali podczas ostatniego, dwugodzinnego, wyprzedanego koncertu z zakończonej niedawno trasy koncertowej po USA, który odbył się w Palladium w Hollywood. Fani rejestrowali zespół w akcji za pośrednictwem aplikacji Cinebody, którą następnie reżyser i montażysta Clifton Collins wykorzystał do stworzenia gotowego wideoklipu.

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators - "Mind Your Manners"  Muzycy nie zapomnieli oczywiście podziękować fanom za pomoc.

"Wspaniale było zaangażować fanów w powstanie teledysku. Wykonali wspaniałą pracę! Podobnie Clifton, który wszystko pięknie zmontował" – mówił Slash.

Piosenka "Mind Your Manners" doczekała się wcześniej pochwał z serwisu Loudwire ("najbardziej zapadający w pamięć rockowy singel") czy magazynu "Rolling Stone". Pochodzi z albumu "Living The Dream", który ukazał się we wrześniu 2018 roku. Promował go singlowy utwór "Driving Rain", który dotarł do Top 5 na amerykańskiej liście Rock Radio.

Płytę "Living The Dream" wyprodukował odpowiedzialny również za brzmienie albumu "World On Fire" z 2014 roku Michael "Elvis" Baskette (m.in. Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). Materiał wypełniło 12 utworów. Okładka to dzieło wybitnego artysty Rona Englisha. Recenzenci uznali, że "Living The Dream" to najlepsze dzieło w dorobku Slasha od czasu rozpadu grupy Velvet Revolver.

Przypomnijmy, że poprzednie dokonania Slasha i "Konspiratorów": "Slash", "Apocalyptic Love" i wspomniana płyta "World On Fire", znalazły się w Top 10 Billboardu. Oprócz tego wirtuoz gitary ma na koncie dwa materiały pod szyldem Slash's Snakepit: "It's Five O'Clock Somewhere" (1995) i "Ain't Life Grand" (2000).

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators powrócą do Polski! W ramach europejskiego tournée 12 lutego 2019 roku wystąpią w łódzkiej Atlas Arenie.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Rainy Day prezentuje nowy album

Rainy Day, to zespół z Warszawy, który powstał w październiku 2017 roku z inicjatywy Wojtka Kubickiego, autora muzyki oraz tekstów. Stałymi członkami zespołu są aktualnie, na zdjęciu od prawej: Wojtek Kubicki – wokal i gitara orazMichał Kochański – gitara; Ponadto stałym współpracownikiem zespołu jest Damian Pietrasik – klawisze; Na koncertach zespół gra w składzie 5 osobowym – wokal, dwie gitary, bas, perkusja i klawisze. „Wykute w deszczu”, to pierwsza płyta nagrana przez Rainy Day, której premiera będzie miała
miejsce w listopadzie 2018 roku.

Płyta została nagrana w 2018 roku w Quality Studio, a producentami jej są Damian Pietrasik i Wojtek Kubicki. Łącznie na płycie znalazło się 11 utworów.Prapremiera materiału na żywo zostanie zaprezentowana podczas koncertu w dniu 16 listopada 2018 roku, o godznie 20.00 w Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Warszawa, ul. Podskarbińska 2,zaś dzień wcześniej płyta trafi do dystrybucji.

Zespół nagrał teledysk do utworu „Nie zakopuj”, którego premiera miała miejsce 27.10.2018: https://www.youtube.com/watch?v=PAvzHlR4cDY

Więcej szczegółów na stronie zespołu: https://www.facebook.com/RainyDay2017

O muzyce Rainy Day i o płycie „Wykute w deszczu” lider zespołu- Wojtek Kubicki:

„Jesteśmy z Michałem pasjonatami muzyki, zaś razem gramy od 7 lat. Przy tworzeniu płyty naszą zasadą było „no fillers only killers”W trakcie tworzenia materiału wiele szkiców zostało odrzuconych, a ostatecznie na płytę trafiły tylko takie utwory, do których byliśmy w pełni przekonani. Nie wzorujemy się na nikim i nie dążymy do tego, aby brzmieć, jak zespół „x” czy „y”, gramy własną muzykę, w zasadzie to jest materializacja tego, co gra nam w głowie. Melodie śnią mi się w sensie dosłownym, często budzę się i pamiętam jeszcze melodię, biorę do ręki gitarę i szybko nagrywam ją na smartphona. Potem na próbach Michał dokłada do tego swoje wyraziste partie gitar, Damian swoje klawisze i tak powstaje nasz styl. Dlatego też materiał jest różnorodny, ma wiele kolorów i odcieni. W moim odczuciu jest deszczowy rock, stanowiący odzwierciedlenie emocji, które wywołujepanująca w Polsce pogoda. Kładziemy nacisk na melodie oparte głównie o brzmienia gitarowe,wydaje mi się, że są one „łatwo wpadające w ucho”. Lubimy łączyć brzmienia gitar elektrycznych, w tym przesterowanych z gitarami akustycznymi oraz klawiszami. Wszystko to jest spojone wyrazistą sekcją rytmiczną perkusji i basu. Osobiście kładę nacisk na to, aby wokal miał wyraźną i prawidłową dykcję, dzięki temu teksty utworów są zrozumiałe dla odbiorców. Co do tekstów, to mają one charakter fotografii, zapisuje na nich zarówno swoje emocje, jak i to, co obserwuje dookoła mnie.”

Pronet Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS