Począwszy od kinetycznego otwierającego utworu „Scared of Fear”, po optymistyczny, dający wytchnienie „Setting Sun” – w 11 utworach z nowego krążka Pearl Jam pracuje na pełnych obrotach. Podkreśla to napływ energii, wzmocniony potężnymi rytmami, wystrzeliwanymi w niebo solówkami gitarowymi i pełnymi witalności wokalami. Wyprodukowany przez Andrew Watta, zbierający znakomite recenzje na całym świecie „Dark Matter”, jest pierwszym krążkiem grupy od czasu docenionego przez krytyków „Gigaton” z 2020 r.

O taki Pearl Jam nic nie robiłem, ale o nim śniłem – Interia Muzyka, 8/10
Dwunasty w kolejności album Pearl Jam nie tylko broni się jako całość, tym połączeniem mocy, punk rockowej energii, rodem z „Vitalogy” z subtelnością i łagodnością amerykańskiego folk rocka, ale ma w sobie te kilka małych perełek, które dla wielbicieli i wielbicielek formacji będą czymś naprawdę szczególnym (…) – EskaRock.pl, 8,5/10
Czuć tu energię, żeby nie powiedzieć: agresję, bo kilka rzeczy jest wręcz punkowych – Teraz Rock, 4/5

Co najbardziej czuć w tych utworach, to radość muzyków z grania i komponowania – Sztukmix, 4,5/6
Grupa rozpoczęła przygotowywanie fanów na nadejście albumu, publikując tytułowy utwór. „Dark Matter” trafiło na szczyt notowania Mainstream Rock Airplay Chart Billboardu, pozostając tam przez trzy tygodnie. Warto dodać, że był to pierwszy numer 1 grupy od 1988 r. Tytułowy singiel dotarł także do 3. Miejsca innego zestawienia Billboardu – Rock & Alternative Airplay Chart

„Polecam słuchać tego głośno, naprawdę głośno” – Eddie Vedder o tym, jak należy słuchać „Dark Matter” (cytat z wywiadu dla Alt 98,7).
„Jesteśmy dumni z naszego dwunastego dziecka, które wydaliśmy po 33 latach. Usiądź wygodnie, zamknij oczy przy pierwszym odsłuchu, chłoń dźwięki i słowa, interpretując je jak tylko chcesz” – Jeff Ament o tym, jak słuchać „Dark Matter” po raz pierwszy.

„W tym przypadku wszyscy byliśmy w jednym pomieszczeniu w tym samym czasie wspólnie z Andrew. Podczas grania wszyscy patrzyliśmy na siebie” – Mike McCready o procesie nagrywania „Dark Matter” (z wywiadu dla Goldmine).

„Dla mnie to nadal tworzenie sztuki wspólnie z przyjaciółmi. Za każdym razem mnie to ekscytuje. Współpraca i bycie częścią czegoś, czego tak naprawdę nie kontrolujesz, ale wiesz, że odgrywasz w tym swoją rolę, to świetna przestrzeń do zabawy. Nadal fajnie jest się bawić niczym dziecko” – Stone Gossard o relacjach w zespole (z wywiadu dla „Seatle Times”)

„Andrew naprawdę rozumie zakres naszych możliwości w studiu, co w pewnym sensie jest moim sposobem działania, więc od pierwszego dnia współpraca układała się naprawdę dobrze” – Matt Cameron o współpracy z Andrew Wattem przy nagrywaniu „Dark Matter” (z wywiadu dla New & Approved).
Zespół konsekwentnie wspiera niezależne sklepy płytowe, przygotowując specjalnie dla nich limitowane, galaktyczne warianty kolorystyczne „Dark Matter”. Grupa przygotowała aż osiem różnych wydań na amerykański rynek i kolejne dwa przeznaczone do dystrybucji poza granicami USA.

Z okazji tegorocznego Record Store Day zespół zorganizował 180 imprez odsłuchowych w 150 sklepach na terenie USA i 30 w innych częściach świata. Eddie Vedder i Jeff Ament pojawili się na specjalnym spotkaniu w Easy Street Records w Seattle. Zespół docenił niezależne sklepy, przygotowując specjalną edycję „Dark Matter” dostępną jedynie w placówkach uczestniczących w Record Store Day. Więcej informacji i listę sklepów można znaleźć na stronie www.recordstoreday.com.

We wtorek 16 kwietnia w 900 kinach w 45 krajach odbyła się uroczysta kinowa premiera widowiska „Pearl Jam – Dark Matter – Global Theatrical Experience – One Night Only”. Przedsięwzięcie okazało się ogromnym sukcesem, wyprzedając się w wielu kinach. Tam gdzie było to możliwe, placówki organizowały dodatkowe pokazy.

Oprawa graficzna „Dark Matter” to obrazy malowane światłem – ich autorem jest Alexandr Gnezdilov. Fotografia światła to artystyczna forma, w której obrazy tworzone są przez specyficzne ustawienia ekspozycji. Jej wydłużenie oraz odpowiednie źródła światła, jak np. latarka, pozwalają „malować” światłem w ciemności. Okładka została stworzona przy użyciu wielkiego samodzielnie skonstruowanego przez artystę kalejdoskopu. Każda litera, którą podziwiamy na okładce „Dark Matter”, była uchwycona oddzielnie i ręcznie napisana w powietrzu za pomocą specjalnie zaprojektowanej latarki. Dzięki temu udało się uzyskać perłowy efekt światła.

Pearl Jam – „Dark Matter” – lista utworów:
1. Scared of Fear
2. React, Respond
3. Wreckage
4. Dark Matter
5. Won’t Tell
6. Upper Hand
7. Waiting for Stevie
8. Running
9. Something Special
10. Got to Give
11. Setting Sun

źródło: Universal Music

Focus po zakończonej trasie po Polsce na swojej facebookowej stronie napisali tak: Thanks everyone! Poland you were amazing. We love Poland! See you soon. (Dziękujemy wszystkim! Polsko byłaś niesamowita. Kochamy Polskę! Do zobaczenia wkrótce).

W miesiącu kwietniu holenderska legenda rocka progresywnego czyli grupa Focus gościła w Polsce na pięciu koncertach i czwartym przystankiem na ich trasie było miasto Rzeszów.
Ta wiadomość zelektryzowała wielu zwolenników muzyki w regionie bo przecież nie często zdarza się w Podkarpaciu gościć mistrzów gatunku więc na widowni pojawiło się pokolenie zarówno pamiętające debiut Holendrów jak również będące młodszym sukcesorem ich pięknej muzyki. Poza pojedynczymi przypadkami próżno było szukać na sali młodzieży poniżej czterdziestki bo tiktokerzy w tym czasie adorowali pobliską „Żabkę” tudzież vlogowali komentując wydarzenia z „Love lsland”. Na szczęście nie zawiedli winylowcy, analogowcy, vintygeowcy i generalnie czciciele ery wodnika dlatego miło było patrzeć na pielgrzymów rocka wyposażonych w czarne albumy na 33 obrotach. Punktem zbornym była sala WDK gdzie przed koncertem słychać było zakulisowe rozmowy o gigantach Art Rocka, którzy zadebiutowali na początku lat 70-tych odnosząc wówczas swoje największe sukcesy.

Dyskusje przybierały różne pokojowe formy, ale finalnie zgodność w kwestii ważności albumu nr 2 nad trzecim (lub odwrotnie) osiągnęła swój przewidywalny konsensus.
Były nawet spory który zespół miał więcej fanów w Polsce gierkowskiej - Livin' Blues Teda Oberga czy może Focus co w niczym nie zmienia statystyczno-historycznego faktu, że w szerokim świecie Focus dumnie dzierżył status najbardziej pożądanego zespołu z krainy tulipana i innej przyjaznej ludzkości roślinności.

Ci co w sobotę pierwszy raz przyszli na Focus byli szczególnie rozentuzjazmowani i czuło się wokół odświętne nastawienie w każdym geście i słowie. Thijs Van Leer to muzyk, kompozytor i lider formacji, twórca m.in. takich hitów jak: „Hocus Pocus”, „House of The King” i „Sylvia”, oraz kultowych albumów: „Moving Waves”, „Focus 3” i „Hamburger Concerto”, czy „X”. On też jest mistrzem ceremonii, oraz motorem napędowym i choć na liczniku ma bagatela 76 wiosen to wciąż ma głos mocny jak krakowski dzwon zygmuntowski. Pierre van der Linden (78 lat) to z kolei fenomenalny perkusista, który dołączył do grupy w 1972 roku podczas nagrywana drugiego albumu „Moving Waves” i niezmiennie gra do dzisiaj. Pierre znany jest na całym świecie ze swoich wybitnych umiejętności rytmicznych i to właśnie jemu przypisuje się zdefiniowanie brzmienia grupy Focus. Jego grę można określić krótko – WYBITNA!!! a jak nie wierzycie to zapytajcie dyrygenta Wojtka Lemańskiego. Obecny skład zespołu uzupełniają dwaj młodsi metrykalnie muzycy tj. gitarzysta Menno Gootjes, oraz basista Udo Pannekeet. Jako kwartet stanowią mechanizm doskonały, a ich popisy solowe są nad wyraz wzorcowe. Ci co pamiętają złote lata prosperity Focus z Janem Akkermanem
w składzie, który notabene wciąż nagrywa świetne płyty solowe mogli porównać jego grę do Menno Gootjesa, który swoim stylem i perfekcją idealnie wpasował się do stylistyki zespołu co wcale nie było łatwym zadaniem przejmując etat po sławnym poprzedniku. Analogicznie rzecz porównując można użyć tu adekwatnego do purpurowego wkładu przykładu na linii Richie Blackmore – Steve Morse, czyli obaj są gitarowymi tuzami.
Rzeszowski koncert rozpoczął się o godz. 19:00, trwał dwa sety, a skończył o 21:30 oblężeniem na stoisku płytowym gdzie muzycy chętnie podpisywali, płyty, koszulki, portrety, programy z trasy po Japonii itp. gadgety, a także chętnie pozowali do zdjęć. Wśród oczekujących na autografy było sporo osób przyjezdnych z zagranicy zarówno tej bliższej jak i dalszej, bo trafiali się nawet zdeklarowani fani z USA! Ci co byli zgodnie uradzili, że tak cudnej muzy dawno nie doświadczyli i w tym rozanieleniu i uskrzydleniu udali się do najbliższego pubu by wydłużyć sobotę do niedzieli.

Reasumując wywiezione z Rzeszowa wrażenia to w programie koncertu usłyszeliśmy wszystko co stanowi o międzynarodowej sile grupy Focus i należy pogratulować zespołowi takiej repertuarowej wolności, witalności i najwyższej jakości, bo ich muzyka ma niezwykle potężną silę sprawczą gdyż generuje ponadpokoleniowe zadowolenie.

Ciekawostkę reklamową może stanowić też fakt, że całkiem niedawno największy hit Focusa - „Hocus Pocus” został wykorzystany w 4-minutowej reklamie NiKE i wyemitowany tuż przed transmisją mistrzostw świata. Po ich muzykę regularnie sięga też brytyjska telewizja lokując w programach o największych zasięgach globalnych jak: Top Gear i Saxondale.

Polskie koncerty Focus były częścią wznowionej europejskiej trasy, a także kontynuacją przerwanej przez pandemię jubileuszowego tournee z okazji 50-lecia istnienia zespołu.
Na stoisku płytowym można było więc kupić 4 płytowy BOX (3 CD+BR) „Live in Rio” dokumentujący ich występ w Brazylii i chętnych raczej nie brakowało.

Ta wzajemna wymiana uprzejmości i serdeczności sprawiła, że manager musiał reglamentować czas, ale czynił to w sposób uprzejmy, cierpliwy i żartobliwy więc nikt z koncertu nie wyszedł niezadowolony.
Dziękuje(MY) za wspaniały wieczór, który był nie tylko sentymentalną podrożą w czasie, ale i wymiernym dowodem na to, że Art Rock jest gatunkiem który każdą modę przetrzyma. Focus w obecnym składzie jest najlepszym tego przykładem więc z niecierpliwością przedszkolaka czekamy na zapowiadany nowy album, nagrany we współpracy z Rogerem Deanem, który ma ukazać się jeszcze w tym ro(c)ku. Focus Rules!

FOCUS - Rzeszów, WDK 13.04. 2024, godz. 19.00 – 21:30 (2 sety)
skład: Thijs van Leer - organy Hammonda, śpiew i flet, Menno Gootjes - gitara,
Udo Pannekeet - gitara basowa, Pierre van der Linden – perkusja
Promotor - Art-Muza Concerts & Productions Agency

txt. Victor Czura / foto: EWC
patronat medialny: Polskie Radio Rzeszów
podziękowania dla Agnieszki Kulpińskiej z Art-Muza Concerts & Productions Agency

Zgodnie z zapowiedzią rockowe trio Toguslav B. wypuszcza swój nowy album "Piąty Wymiar" w wersji CD. Album już jest dostępny. Od końca 2023 roku płyta w wersji digital jest obecna na najważniejszych portalach streamingowych, ale zgodnie z obietnicą zespołu jej wersja fizyczna, w formacie kolekcjonerskim, również trafia dziś do rąk fanów, i aby wejść w jej posiadanie, wystarczy skontaktować się z zespołem poprzez fanpage kapeli na FB. Ten drugi, po debiutanckiej "Starej Gwardii", album w historii zespołu jest wypadkową zmian, które nastąpiły w zespole, a które poszły w kierunku zarówno mocniejszego brzmienia, jak i odmiennego wymiaru artystycznego, nieco odchodzącego od klimatu motocyklowego, z którym zespół był dotychczas mocno kojarzony. Nie oznacza to jednak całkowitego odejścia od ducha easy riders. Odsłona graficzna albumu "Piąty Wymiar" jest dziełem managerki zespołu Moniki A.Gąsiorek z agencji M-ART Mundus, a jej profesjonalnej realizacji podjął się przyjaciel zespołu Paweł Kunicki, dopełniając dzieła. Na płycie znajdziecie 12 całkowicie autorskich utworów, które już grane na koncertach kapeli wzbudzają niekłamany entuzjazm. Niedługo Toguslav B. ruszy w kolejną trasę z najnowszym materiałem.


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Krośnieński Drago nagrał cover utworu austriackiego zespołu Summoning. Jest to utwór "Land Of The Dead" wydany oryginalnie w 2006 roku na płycie "Oath Bound".

Dargor to melodic black metalowy zespół założony w 2019 roku w Krośnie. Głównymi inspiracjami ekipy są grupy takie jak Samael, Naglfar, Ajattara, Dimmu Borgir czy Summoning. Zespół ma na koncie dwa albumy wydane przez belgijską wytwónię Meuse Music Records. "Descent Into Chaos" z początku 2021 roku i "Ascend To Infinity" z końca 2022 roku.

Dargor - "Land Of The Dead" (Summoning Cover)
Michał Kustra - gitara, wokal, klawisze
Damian Muszyński - bas, wokal
Dawid Warchoł - keyboard
Michał Socha - gitara
Maciej Socha - perkusja

Gościnnie:
Grzegorz Gnat - keyboard
Ewa Sarna - flet
Marcin Neszew - wokal
Gabriela Muszyńska - wokal
Alina Duszczyńska - wokal
Jaromir Przewoźnik - wokal
Paweł Leniart - wokal

Miks i mastering: Adrian Jarosz
Grafika promocyjna: Michał 'Xaay' Loranc
Video: Michał Kustra

Bębny nagrane w Lunar Sound Studio (Michał Kornaga)
Bas nagrany w Adrian Jarosz Soundlab (Adrian Jarosz)
Gitary i wokale nagrane w Kancho Records Studio (Michał Kustra)
Keyboard i flet nagrane w Regnat Audio Studio (Grzegorz Gnat)

źródło: press