„Milczenie jest gorsze; wszystkie przemilczane prawdy stają się jadowite” – Friedrich Nietzsche „Tako rzecze Zaratustra”

Grupa LAIBACH ogłosiła premierę nowego krążka! 14 czerwca, pod szyldem wytwórni Mute, ukaże się następca „SPECTURE” (2014 r.) – „Also Sprach Zarathustra”. Muzyka, która znalazła się na płycie, w pierwotnej wersji powstała z myślą o produkcji teatralnej „Thus Spoke Zarathustra” (Also Sprach Zarathustra) opartej na filozoficznej powieści Friedricha Nitzsche’go o tym samym tytule. Sztuka miała swoją premierę w marcu 2016 r. na deskach teatru the Anton Podbevšek Theatre (APT) w Novo Mesto w Słowenii. „Also Sprach Zarathustra”  jest uaktualnioną wersją muzyki skomponowanej do spektaklu.

W maju formacja wyrusza w trasę koncertową, a jej inauguracja odbędzie się 1 maja w Korei Płd. W 2015 r. LAIBACH, jako pierwszy zespół w swoim gatunku, wystąpił w Korei Płn. w odizolowanym garnizonie wojskowym znanym z militarnych marszy, gimnastyki uprawianej kolektywnie oraz hymnów śpiewanych na cześć Wielkiego Wodza. Wizyta formacji zbiegła się z 70-tą rocznicą wyzwolenia Półwyspu Koreańskiego spod okupacji japońskiej. Dokument „Liberation Day” upamiętniający cały koncert, wyreżyserowany przez norweskiego artystę Mortena Traavika, miał swoją premierę w 2016 r.

PIAS

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w dniu 3 maja od godz. 19.08 w Polskim Radiu Rzeszów. Gościem specjalnym będzie  grupa RSC, której muzycy opowiedzą o swoim najnowszym wydawnictwie płytowym, reedycji albumu „Życie to teatr”. Pytania do zespołu możecie zadawać wysyłając je pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

W trakcie audycji będzie można wygrać płyty CD – RSC „Zycie to teatr” !

RSC - legenda polskiej sceny rockowej swoją działalność artystyczną prowadziła w Rzeszowie od 1981 roku. Zespół występował podczas tras koncertowych wraz z wieloma gwiazdami polskiej estrady, był laureatem i uczestnikiem wielu festiwali takich jak: OPEN ROCK w Krakowie, Festiwal w Jarocinie, Rockowisko w Łodzi, Kart Rock w Jeleniej Górze. W 1983 roku płyta zespołu RSC uzyskała status złotej płyty, a dwie z ich piosenek – „Życie to Teatr” i „Fabryka snów” – znalazły się na składance pt. „NA LUZIE”, wśród przebojów zespołów takich jak: Lady Pank, Urszula, Budka Suflera, Maanam, Lombard. Po latach grupa reaktywowała się, koncertuje i nagrywa w oryginalnym składzie sprzed 34 lat, co jest ewenementem na rynku polskim.


Obecny skład zespołu:
Zbigniew Działa - wokal
Andrzej Wiśniowski - gitara
Wiesław Bawor - skrzypce
Piotr Spychalski - instrumenty klawiszowe
Krzysztof Dziuba - gitara basowa  
Michał Kochmański - perkusja

W środę 26 kwietnia br. po raz dwudziesty trzeci zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYKI. Statuetki odebrali artyści ubiegający się o nagrody w kategoriach Muzyka Rozrywkowa i Muzyka Jazzowa. Wielki sukces odniósł Organek, który zdobył dwa Fryderyki w kategoriach Album Roku Rock i Utwór Roku!

Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej – Fryderyków – to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. Jak co roku uroczystość gromadzi wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowano w Programie Drugim Telewizji Polskiej.
Podczas 23. edycji przyznanych zostało 21 statuetek w 12 kategoriach – 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 3 Złote Fryderyki.
Utworem Roku została piosenka Misssissippi w ogniu, z tekstem Tomasza Organka i muzyką Tomasza Organka, Adama Staszewskiego, Tomasza Lewandowskiego i Roberta Markiewicza. Nagrodę za Album Roku w kategorii POP odebrała Ania Dąbrowska za płytę „Dla naiwnych marzycieli” oraz producent płyty Olek Kowalski. Statuetka za Fonograficzny Debiut Roku powędrowała do Piotra Zioły.

Artystą Roku w kategorii Muzyka Jazzowa został Zbigniew Namysłowski. Statuetka za Jazzowy Album Roku trafiła do Roberta Majewskiego. Za Jazzowy Debiut Roku nagrodę otrzymał Tomasz Wendt.

Gospodarzem wieczoru był Tomasz Kammel, o oprawę muzyczną wręczania zadbał L.U.C., a głosem gali tradycyjnie już był dziennikarz muzyczny Piotr Metz.
Wśród wręczających nagrody znalazły się największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej. Fryderyka w Kategorii Utwór Roku wręczała wokalistka Wanda Kwietniewska i przewodniczący Stowarzyszenia Autorów ZAiKS Janusz Fogler. Redaktor naczelna miesięcznika „Uroda Życia” Anna Maruszeczko przekazała Fryderyka laureatowi Fonograficznego Debiutu Roku. Margaret wręczyła statuetkę dla Artysty Roku Jazz, a dyrektor Agencji Wydawniczej Polskiego Radia Piotr Iwicki statuetkę za Album Roku w kategorii Jazz.


Wśród wręczających znaleźli również: Adam Makowicz, Wojciech Pilichowski, Marek Dutkiewicz, Halina Frąckowiak, Zdzisława Sośnicka, Renata Przemyk, Natalia Nykiel, Kuba Badach, Kasia „Novika” Nowicka i Igor Herbut, duet The Dumplings; dziennikarze muzyczni: Hirek Wrona i Gabi Drzewiecka oraz aktorzy: Magdalena Boczarska i Arkadiusz Jakubik.

Galę rozpoczął zespół Raz, Dwa, Trzy w towarzystwie Mattia z zespołu Bemy, którzy piosenką Idź swoją drogą oddali hołd zmarłemu w tym roku artyście – Wojciechowi Młynarskiemu. Po nich na scenie pojawił się L.U.C., Mesajah oraz ich koledzy z Rebel Babel Ensemble, a także członkowie Orkiestry Reprezentacyjnej warszawskiej SGGW i wyśpiewali swój Manifest.

Po wręczeniu Fryderyka dla Brodki w kategorii Album Roku Alternatywa, usłyszeliśmy zespół Hey w utworze Prędko, prędzej. Nominowany w aż trzech kategoriach Organek zagrał swój hit Czarna Madonna. Święto polskiej muzyki tradycyjnie obfitowało w wyjątkowe kolaboracje przygotowane specjalnie na tę okazję. Jedną z nich był duet nominowanego w tym roku w kategorii Album Roku Pop oraz Fonograficzny Debiut Roku Buslava z nominowanym w kategorii Album Roku Elektronika zespołem Xxannax. Wspólnie zagrali też Piotr Zioła, Bisz, Radex, Łąki Łan i Sorry Boys.

Gościem specjalnym tegorocznej gali był dwukrotnie nagrodzony Grammy Award – w tym roku za album Take Me to the Alley – Gregory Porter. Artysta i jego zespół wykonali wielki przebój Consequence of Love.

Nagrodę Złoty Fryderyk, przyznawaną za całokształt osiągnięć artystycznych, w tym roku otrzymali: w kategorii Muzyka Poważna: Piotr Paleczny; w kategorii Muzyka Rozrywkowa: zespół Dżem, który nagrodę odebrał z rąk dziennikarza i członka Akademii Fonograficznej Jana Chojnackiego oraz szefa marketingu sieci Play i członka zarządu operatora telefonii komórkowej P4 Bartosza Dobrzyńskiego; w kategorii Muzyka Jazzowa: Urszula Dudziak, której Złotego Fryderyka wręczył Adam Makowicz, a który dla tej niepowtarzalnej okazji przyleciał specjalnie z Nowego Jorku. Było to bardzo wzruszające zakończenie gali.

O dobre nastroje gości zadbała marka Wyborowa.







Laureaci nagrody FRYDERYK 2017
MUZYKA ROZRYWKOWA

FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU
PIOTR ZIOŁA

UTWÓR ROKU

ORGANEK – Mississippi w ogniu
Autor: Tomasz Organek
Kompozytor: Tomasz Organek, Adam Staszewski, Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz
Mystic Production


ALBUM ROKU ROCK (w tym hard, metal, punk)
ORGANEK – Czarna Madonna
Producent albumu: Jacek Antosik i Organek
Mystic Production

ALBUM ROKU POP
Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli
Produkcja muzyczna: Olek ( Czarny HIFI) Kowalski i Ania Dąbrowska
Sony Music Enterteiment Poland

ALBUM ROKU HIP HOP

O.S.T.R. – Życie po śmierci
Producent albumu: Killing Skills
Asfalt Records

ALBUM ROKU ALTERNATYWA

BRODKA – Clashes
Producent albumu: Noah Georgeson
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam


ALBUM ROKU ELEKTRONIKA

RENI JUSIS – Bang!
Producent albumu: Stendek, M. Bunio S., Jakub Karaś, Reni Jusis
Sony Music Entertainment Poland

ALBUM ROKU MUZYKA KORZENI (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae)

MARTYNA JAKUBOWICZ – Prosta Piosenka
Producent albumu: Jan Smoczyński
Universal Music Polska

TELEDYSK ROKU

DAWID PODSIADŁO – Pastempomat
Reżyser teledysku: Sebastian Pańczyk
Sony Music Entertainment Poland








MUZYKA JAZZOWA

ALBUM ROKU

ROBERT MAJEWSKI – Tribute to Henryk Majewski
Producent albumu: Robert Majewski
Studio Realizacji Myśli Twórczych


ARTYSTA ROKU
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI


FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU
TOMASZ WENDT

Nagrody w kategoriach muzyki poważnej zostały wręczone 24 kwietnia, podczas uroczystej gali w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Pełna lista nagrodzonych dostępna jest tutaj.

Dzięki współpracy z oficjalnym partnerem muzycznym specjalna Playlista ze wszystkimi nominowanymi w tym roku utworami jest dostępna w serwisie streamingowym TIDAL, dostępnym dla klientów sieci Play.
Organizatorami gali wręczania Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2017 są: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) i Agencja STX JAMBOREE.
Oficjalny Partner: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (www.zaiks.pl).
Oficjalny Partner Muzyczny: serwis streamingowy TIDAL w sieci PLAY.
Patronat honorowy nad wydarzeniem objął: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Patroni Medialni: Program Drugi Telewizji Polskiej, Radio ZETChilli, Co Jest Grane, AMS, TVP Kultura, magazyn „Uroda Życia”, portal Party.pl, magazyn „KMAG”, magazyn „Esquire”, Multikino, portal Onet.pl.
Partnerzy koktajlu: francuskie salony fryzjerskie Franck Provost, marka Ballantines 12 y.o., marka Wyborowa, Klub Harenda.

2017 (C) Fot. Sportografia.pl / STX JAMBOREE

Więcej informacji na stronach:
www.facebook.com/GalaFryderyk
fryderyki.zpav.pl
www.galafryderyk.pl

Father John Misty prezentuje absurdalnie zabawny teledysk do „Total Entertainment Forever”. Video można obejrzeć pod tym adresem:  https://www.youtube.com/watch?v=eHpV08wI-bw&feature=youtu.be   W obrazie George Washington w okularach wirtualnej rzeczywistości doświadcza symulacji, w której Kurt Cobain zostaje ukrzyżowany przez korporacyjnych faszystów. W klipie wystąpił Father John Misty along with Thomas Bayne, Macaulay Culkin, Jack Dishel, Spencer Fox, David Garland, Toby Goodshank, Adam Green, Mical Klip, Tei Shi oraz Dan Shure.  Teledysk został wyreżyserowany przez Four Gods and a Baby (Adam Green, Thomas Bayne, Toby Goodshank, Macaulay Culkin). Za jego edycję odpowiedzialny jest Jordan Galland. Kostiumy zaprojektowała Cara Alpert oraz Jessie Abraham.

 

7 kwietnia na półki sklepowe trafił następca „I Love You, Honeybear”.  Album „Pure Comedy”  ukazał się nakładem wytwórni Bella Union. Nad produkcją płyty artysta pracował wraz z Jonathanem Wilsonem. Za miksy odpowiedzialni są obaj panowie oraz Trevor Spencer. Do współpracy nad utworami Josh zaprosił takich muzyków jak Gavin Bryars, Nicko Muhly czy Thomas Bartlett.  „Pure Comedy”  ukazuje Joshua Tillmana w roli obserwatora otaczającej nas rzeczywistości. Tym razem artysta sięga po tematy cięższego kalibru, aktualne dla współczesnego świata. Eksploruje takie kwestie jak rozwój, nowe technologie, sława, środowisko naturalne, polityka, proces starzenia się, media społecznościowe, istotę ludzkiej natury oraz więzi międzyludzkich.

PIAS

14 czerwca, pod szyldem wytwórni Sub Pop, ukaże się nowe wydawnictwo Shabazz Palaces „Quazarz: Born On A Gangster Star”. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Knife Knights (aka Ishmael Butler oraz Erik Blood), a za mixy Blood. Nowy materiał został zarejestrowany w Protect and Exalt Labs: A Black Black Space w Seattle. „Quazarz: Born On A Gangster Star” to następca dobrze przyjętego albumu „Lese Majesty”  z 2014 r.

Lyric video do „Shine A Light”  to pierwszy zwiastun tego wydawnictwa, które można obejrzeć pod tym adresem: http://u.subpop.com/2puatc6 

PIAS

Za niecałe dwa miesiące, 23 czerwca, ukaże się „YEAH!” - 5 utworowa EPka KMFDM. Już w sierpniu fani zespołu będą mogli cieszyć się też nową studyjną płytą.

Na „YEAH!” znajdą się 2 nowe utwory: „HELL YEAH”, który brzmi jak klasyczny utwór KMFDM z mocnym bitem i cynicznym tekstem oraz „FREAK FLAG”. To hymn wyrzutków, freaków i w zasadzie nas wszystkich. KMFDM zrobiło także nową wersję znanego z 2002 roku „ATTAK/RELOAD” tworząc remix „ATTAK 2017”. Niemiecki zespół rockowy, Lord Of The Lost, zremiksował utwór „Hell Yeah”, zabierając go w nowe, zaskakujące rejony.

Okładka EP-ki to dzieło Aidana Hughesa aka BRUTE!.

KMFDM wystąpią w tym roku na BRUTAL ASSAULT Festival w Czechach i na M’era Luna w Niemczech. Zagrają także 6 koncertów w Wielkiej Brytanii, a potem pojadą na miesięczną trasę po USA, grając we wszystkich głównych miastach, a także jako headliner festiwalu Cold Waves w Chicago.

 

Lista utworów na „YEAH!”:

1. HELL YEAH (Album Version)*                      

2. FREAK FLAG (Edit)*

3. HELL YEAH (Lord Of The Lost Version)              

4. ATTAK 2017 (KMFDM Remix)**                      

5. HELL YEAH (Edit)

 

* Pochodzi z nadchodzącego albumu „HELL YEAH”.

** wcześniej niewydawane i dostępne tylko na tym wydawnictwie.


MYSTIC PRODUCTION

7 czerwca zespół CLUTCH przyjedzie do Katowic na jedyny koncert w Polsce. Frontman grupy - Neil Fallon - nagrał krótkie video, w którym zaprasza polską publiczność na ich występ. Takiego zaproszenia nie można odrzucić!

 
07.06.2017
CLUTCH + support
Katowice, Mega Club
 
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00
 
Ceny biletów:
80 PLN (przedsprzedaż)
100 PLN (w dniu koncertu)
 
Bilety w sprzedaży na: www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl; www.ebilet.pl; www.eventim.pl; www.ticketportal.pl; oraz w kasie klubu.
 
Cechą charakterystyczną założonego w 1991 roku bandu jest adaptowanie wielu różnych stylów muzycznych na własne potrzeby i przekuwanie ich w charakterystyczne 'Clutch'owe brzmienie'. Gitarowe riffy Toma z "A Quick Death In Texas" i funkowy podkład w "Your Love Is Incarceration" sytuują "Psychic Warfare" w dobrze znanych nam już rejonach. Jak w swojej recenzji na barock.pl pisze Lesław Dudkowski: "Psychic Warfare" to nic innego, jak naturalny ciąg dalszy tego, co formacja z Maryland zaprezentowała na znakomitej płycie z 2013 roku. Używając kliszy, zaczęli w miejscu, w którym wtedy skończyli. Brzmienie bardzo podobne, naturalne i surowe, bo także odpowiada za nie Machine (Gene Freeman), zbliżona jest również dynamika piosenek i eksplozyjny charakter większości z nich oraz zadziorne, agresywne wokale Neila Fallona.
 
Nowy album jest jak ścieżka dźwiękowa do wyobraźni Neila Fallona - wokalisty zespołu.
Dużo czasu spędziłem nad tymi tekstami - mówi Fallon. To była wielka frajda ponieważ mam luksus bycia profesjonalnym kłamcą, a przecież na tym to polega, czyż nie? To jedyny społecznie akceptowany sposób na oszukiwanie ludzi. Jeśli śpiewasz przekonująco, to ludzie nie będą kwestionowali twoich historii. Kocham ten eskapizm i fantazję, bo fantazja to nie tylko smoki i czarnoksiężnicy, ale tez obskurne pokoje i przypadkowi autostopowicze.

W przeszłości zespół starał się, aby każdy kolejny album demonstracyjnie różnił się od poprzedniego. Czuliśmy ogromny strach przed powtarzaniem się - przyznaje Fallon. Ale w ciągu paru ostatnich lat zrozumieliśmy co jest naszą silną stroną i za co kochają nas ludzie. Nie ma sensu temu zaprzeczać. Clutch to Clutch
 

Metal Mind Productions

Oczekiwany, debiutancki album zespołu SALK, 21 kwietnia trafił w ręce fanów. W dniu premiery zespół zaprezentował się na poznańskim festiwalu Spring Break, 23 kwietnia w rodzinnym Krakowie, a w czwartek 27 kwietnia, „elektroniczna ryba głębinowa” dopłynie do Warszawy i zagra materiał z płyty „Matronika” w BARdzo Bardzo.
Posłuchaj Albumu "Matronika"

SALK (Selkie And the Lighthouse Keepers) to zespół utworzony w Krakowie przez trzech muzyków i poetę. Nazwa powstała na bazie inspiracji animacją „Song of the Sea" i mitologią celtycką. SALK to połączenie instrumentów tradycyjnych z nowoczesnymi brzmieniami i poezją.

Zespół tak opisuje swój album: „,Matronika” to dwanaście piosenek, z czego siedem napisanych zostało w języku polskim. W całości da się zauważyć wpływy tradycji songwriterskiej, ale także współczesnych nurtów muzyki elektronicznej oraz post-rockowej ekspresji. Motywy w warstwie słownej, zaczerpnięte z różnych mitologii i wierzeń słowiańskich skontrastowane są z głębokimi, syntetycznymi basami i beatami. Wszystko to spotyka się z organicznymi dźwiękami, które tworzą kolejne warstwy, czasami ledwie słyszalne dla ucha, a w innym wypadku stanowiące trzon utworu. Fabułę i spójność tej płyty buduje przede wszystkim klimat wodny, a kolejne utwory wciągają siebie nawzajem w coraz większe głębiny, gdzie toczą dyskusję, osadzone wszystkie w jednym świecie, choć często w odmiennych klimatach.”

Warner Music Poland

Legenda polskiej sceny reggae Maleo Reggae Rockers, elektropopowi Estończycy z I Wear* Experiment oraz indierockowa grupa Kandinsky z Niemiec – to kolejni artyści, którzy dołączają do programu 8. edycji LFO. Gwiazdami koncertów stadionowych 23 i 24 czerwca będą Shaggy, LP zespół Scorpions.

Dariusz “Maleo” Malejonek to prawdziwy heros polskiego undergroundowego rocka, były członek kultowych grup Izrael, Moskwa i Armia, założyciel formacji Houk, a od 1997 r. lider Maleo Reggae Rockers, z którymi wydał 13 płyt. Cztery z nich to projekt Panny Morowe/Wyklęte/Wygnane, poświęcony losom Polaków w czasie II wojny światowej i pod rządami komunistów.

Ośmioosobowy skład Maleo Reggae Rockers rozbuja publiczność LFO w piątek, 23 czerwca. Tego samego dnia na scenie stadionu oświęcimskiego MOSiR-u zagrają też m.in. Shaggy, Mesajah, Lao Che oraz estońska grupa I Wear* Experiment.

Tercet z Tallina w 2016 r. wydał płytę “Patience”, uznaną za najlepszy debiutancki album roku w Estonii. Tytułowy utwór, utrzymany w konwencji nowoczesnego elektro-popu, to największy jak dotąd przebój w dorobku grupy. “Z polirytmicznym bębniarzem i zimnymi jak lód harmoniami biją na głowę większość zagranicznej konkurencji, a ich dobrze przemyślane piosenki o świetnej dynamice reprezentują najwyższy światowy poziom” – taką laurkę wystawił I Wear* Experiment recenzent brytyjskiego serwisu Louder Than War.

Do programu sobotniego koncertu LFO dołącza zespół Kandinsky z Dachau. Założony w 2012 r. kwartet ma na koncie pełnowymiarowy album “Lost Conversations” (2014) oraz gotowy materiał na EP-kę “Thunder”, która ukaże się jeszcze w tym roku. “Melodyjny indie rock, którego rozmach wykracza daleko poza zwyczajową powściągliwość indierockowej sceny” – tak twórczość grupy określił dziennikarz gazety “Sueddeutsche Zeitung”.

Jak Kandinsky brzmi na żywo publiczność LFO przekona się 24 czerwca – niemiecki zespół będzie rozgrzewał publiczność przed występem swych sławnych rodaków z formacji Scorpions, a także m.in. amerykańskiej gwiazdy LP i jednej z najpopularniejszych polskich wokalistek, Kasi Kowalskiej.

 

Organizatorzy Life Festival Oświęcim informują jednocześnie o odwołaniu z przyczyn logistycznych zaplanowanego na piątek, 23.06 koncertu grupy Czesław Śpiewa.

 

Więcej na temat festiwalu na stronie: www.lifefestival.pl.

 

Bilety na koncerty LFO można kupować za pośrednictwem stron www.eventim.pl, www.lifefestival.pl, a także w salonach Empik i kasie Oświęcimskiego Centrum Kultury.