11 sierpnia odbyła się premiera klipu do singla rockowego zespołu NOCTI. „Szeptem” to zwiastun nowego etapu w działalności zespołu oraz zapowiedź albumu, nad którym trwają intensywne prace pod okiem i uchem producenta, Bartka Mielczarka (m.in. Brodka, , Mgły, ex Sorry Boys).

NOCTI, mimo kilkumiesięcznej przerwy między publikacjami nowych singli, wcale nie próżnowali, trwały intensywne prace nad materiałem. Do tego zespół może pochwalić się ciekawym wyróżnieniem, czyli nagrodą Prezydenta miasta Torunia dla Nadziei Roku w plebiscycie Toruńskie Gwiazdy Radia GRA.
Skupiając się jednak na nowej piosence… Jak brzmi „Szeptem” i o czym traktuje? Oczywiście, mocno zachęcamy do przesłuchania i wydania własnej opinii, jednak oddajemy głos członkom NOCTI, którzy tak przedstawiają utwór: „Szeptem” to subtelna, lecz nie pozbawiona rockowej agresji opowieść o miłości. Nie tylko tej szybkiej, zaskakującej, nagłej ale też tej na lata i przez lata już doświadczonej. Tekst opowiada o odkrywaniu siebie w związku za każdym razem od nowa. Szepty, czule słowa mogą kojarzyć się choćby z wakacyjnym wypadem we dwoje pod namiot.

Sam utwór powstał w toruńskim studio Happy Light, przy wsparciu realizatora Macieja Kubiczka oraz wspomnianego wcześniej producenta, Bartka Mielczarka. Znów oddajemy głos zespołowi: Była to sesja pełna energii bo tego też wymagał kawałek. Szybko nawiązała się między nami nic porozumienia w końcu każdy w tamtej chwili robił dokładnie to co kocha. W lekko magicznej aurze jaką udało nam się stworzyć w studio poszczególne tracki wchodziły jeden za drugim. Sami jesteśmy bardzo zadowoleni z finalnego efektu pracy.
Do piosenki nakręcono również teledysk. Miejscem, w którym został realizowany, jest legendarny toruński klub OD NOWA. Obraz ukazuje energię i radość grania – te cechy to obecnie domena NOCTI.
Zespół oczywiście intensywnie pracuje nad resztą materiału. Jak mówią: „Szeptem” to singiel zapowiadający coś większego. Nagraliśmy jeszcze kilka kawałków, które docelowo mają stworzyć debiutancki album. Możecie spodziewać się kolejnych piosenek z podobnie pozytywną energia. Nie boimy się jednak zaglądać w nieco ciemniejsze zakamarki ducha. Piszemy piosenki o tym co jest nam bliskie czyli również o ochronie środowiska czy przemijaniu. Nie będziemy jednak ukrywać, że większość z nich to opowieści o uczuciach.
Zespół jesienią będzie chciał sprawdzić ten materiał grając go na koncertach. NOCTI wystąpią w październiku podczas festiwalu showcase’owego ROCK & LOVE, pewnie niebawem poznamy kolejne daty i miejsca. Żeby być na bieżąco koniecznie sprawdzajcie fanpage bandu.

Vangelis Ziakas urodził się w Atenach w 1986 roku. W wieku 11 lat stawiał pierwsze kroki muzyczne, ucząc się gry na fortepianie i gitarze. Grał z takimi zespołami jak Lilith on Fire, Rusty Nails, Dirty Fusion, głównie w gatunkach heavy metal, hard rock, blues itp. W 2017 roku założył Sleeping Dogs, zespół hardrockowy, który regularnie gra na koncertach i komponuje nowe piosenki.

W 2020 roku rozpoczął osobisty projekt, wydając już pierwszy singiel „Don't Leave Me This Way”. Jego pierwsza solowa EP-ka ukaże się pod koniec 2020 roku pod tytułem „Rise”. Utwory będą w stylu hard rocka z wpływami stonera i AOR.

Wokal: Nikos Aronis

Utwór „Frozen", to pierwszy singiel zapowiadający solowy album Macieja Mellera, gitarzysty Riverside, znanego także z zespołu Quidam i projektu Meller Gołyźniak Duda.

Album, zatytułowany „ZENITH”, ukaże się 18 września 2020 roku.

Wydaje mi się, że choć jest brzmieniowo i klimatycznie spójny z resztą płyty, to jednak wyróżnia go pewna „motywiczność” i „refrenowość” - mówi na temat utworu “Frozen” Maciej Meller. Pod tym względem to bodaj jedyny taki utwór na „ZENITH”. Jak dodaje wokalista Krzysztof Borek: W tekście przedstawiłem człowieka (siebie?), który z różnych powodów waha się z podjęciem decyzji, w którą stronę skierować swoje kroki i z kim w dalszą drogę iść. Jest zamarznięty w dziwacznej pozie.

Jak mówi Maciej, pomysł na solową płytę dojrzewał w nim już od jakiegoś czasu. Najpierw trochę z niewiedzy co zrobić ze wszystkimi pomysłami, które zebrały się przez ostatnie kilka lat. Potem pojawiła się myśl co robić z czasem pomiędzy aktywnościami Riverside. Na końcu chyba rzecz najważniejsza – potrzeba bardziej osobistej wypowiedzi muzycznej i dojrzałość do zrobienia takiego kroku.

Kluczowym współpracownikiem przy powstawaniu albumu „ZENITH” okazał się wspomniany Krzysztof Borek. To właśnie z nim Meller zaczął pracę nad ośmioma kompozycjami, które wypełniły album. I jak podkreśla Maciej, to było dla niego najważniejsze. Kiedy mieliśmy już wszystkie teksty i linie wokalne, w warunkach domowych domknąłem wszystkie formy i przygotowałem piloty w wersjach demo. Dopiero wtedy zaczęliśmy właściwe nagrania: wokal „na czysto”, bębny z Łukaszem Sobolakiem, klawisze z Łukaszem Damrychem i basy z Robertem Szydło, który również miksował i zrobił mastering. I choć oczywiście wszyscy muzycy dodali swoje fantastyczne partie, dzięki którym te szkice stały się utworami, to właśnie Robert razem z Krzyśkiem odegrali najważniejsze role i najbardziej mi pomogli w kwestiach muzycznych.

Maciej Meller postrzegany jest jako jeden z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia, który uznanie zdobył z zespołem Quidam, którego był współzałożycielem i jedną z najważniejszych postaci. Z grupą nagrał sześć albumów studyjnych, zapewniających jej status jednego z najważniejszych polskich zespołów grających rock progresywny. W 2016 roku ukazał się album „Breaking Habits”, projektu Meller Gołyźniak Duda, który tworzył z perkusistą Maciejem Gołyźniakiem (Lion Shepherd, Sorry Boys, Emigranci…) i liderem Riverside Mariuszem Dudą. Brał także udział w nagraniu „Wasteland”, ostatniej płyty Riverside, zespołu którego pełnoprawnym członkiem stał się w tym roku. Na ile praca nad nowym albumem różniła się od pracy z wymienionymi zespołami? Wszystkie 3 „podmioty” pracowały zupełnie inaczej, a płyta „ZENITH” to jeszcze inny styl pracy. Przede wszystkim ten materiał nie był wcześniej zagrany. Partie bębnów, basów i klawiszy właściwie usłyszałem pierwszy raz w studio, lub w podsyłanych od kolegów plikach. Muzycy mieli wolną rękę, dostali tylko szkic, melodię, harmonię, formę i tempo. Ale podstawowa różnica to rodzaj odpowiedzialności za całość – tu nie ma się z kim tym podzielić.

Premiera „ZENITH” przewidziana jest na 18 września 2020 roku. Album można zamawiać w przedsprzedaży, zarówno w formacie CD, jak i LP.

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Zenith
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic

Maciej Meller – gitary, mandolina, gwizdanie
Krzysztof Borek – wokale
Robert Szydło – bass
Łukasz Damrych – klawisze
Łukasz Sobolak – perkusja

źródło: Musicom

Pełne świeżej, muzycznej energii i mocy single "Instant History" i "Tiny Indoor Fireworks" to wielce obiecująca zapowiedź nowej, ambitnej i eklektycznej płyty Biffy Clyro "A Celebration of Endings", która właśnie trafiła do sprzedaży. Album jest następcą "Ellipsis" (2016) i "Opposites" (2013). Obydwa studyjne dzieła dotarły na 1. miejsce listy sprzedaży.

Dwa promujące nowe dzieło single, już okazały się sukcesem. "Instant History" zostało premierowo zaprezentowane przez Annie Mac jako Hottest Record in the World i od razu zostało dodane do playlisty-B Radio 1 oraz do głównych playlist rozgłośni Absolute, Radio X i Virgin. "Tiny Indoor Fireworks" również było zaprezentowane przez Annie Mac jako Hottest Record i ta piosenka trafiła już na główną playlistę Radio 1.

Pracując nad swym długogrającym dziełem, muzycy kierowali się prostymi zasadami. Miało brzmieć świeżo i wywołać takie samo zdziwienie jak poprzednie krążki. Chodziło o to, by zaskoczyć siebie i przekroczyć granice. Pierwsze więc co zrobili, by stworzyć coś nowego, to... zadzwonili do starego kumpla, Richa Costeya, producenta "Ellipsis


- Ten album to spojrzenie w przyszłość zarówno z osobistej jak i społecznej perspektywy - wyjaśnia frontman, Sam Neil. - W tytule chodzi odczuwanie radości z zachodzących zmian, a nie smucenie się nimi. Zmiana to postęp i ewolucja. Można zachować to, co kochamy, ale pozbądźmy się wszystkiego, co złe. Chodzi o odzyskanie kontroli. Dotyczy to zarówno sfery prywatnej, jak na przykład związku, w którym obydwie strony chcą odejść, ale w szerszym kontekście także obrony swych przekonań.

Jeśli chodzi o brzmienie, Biffy Clyro sięgają kolejnych ekstremów, nierzadko w obrębie jednej piosenki. Otwierający całość numer "North of No South" to mocne uderzenie, po którym bracia Johnston prezentują szalone wokalne harmonie, których nie powstydziłoby się Queen. Nim w "The Champ" pojawia się fortepian i smyki (zarejestrowane w studiach Abbey Road pod batutą stałego współpracownika Bruce'a Springsteena, Roba Mathesa), Biffy dorzucają swe połamane rytmy, nie ujmując przy tym nic z gładkości nagrania.

W zestawie nie brakuje bardziej bezpośrednich kawałków. "Tiny Indoor Fireworks" to najlepszy rockowy hymn w dorobku kapeli - żywiołowy, melodyjny, porywający, a zarazem szalenie naturalny. Tymczasem "Space" to logiczny kontynuator balladowych "Many of Horror" i "Rearrange". Szczere przesłanie dla ukochanej osoby i najdelikatniejsza piosenka w całym katalogu Biffy.


A co na finał tego różnorodnego zestawu? Najpierw skok na główkę w postaci "Cop Syrup", a dalej pęd "The Vertigo of Bliss" z nawiązaniami do Sub-Popu i grunge'u oraz szalonymi wrzaskami, które z powodzeniem mogłyby trafić na płytę Liturgy. Potem mamy jednak zwroty akcji, najpierw eteryczną orkiestrację, a następnie eksplozję przemocy. Taki koniec godny jest świętowania.

Wraz z premierą "A Celebration of Endings" Biffy Clyro planują kolejne akcje promocyjne. Jutro będą transmitować (live stream) koncert z Glasgow, który dostępny będzie dla fanów na całym świecie. Bilety na show, w cenie 16 funtów, można kupić tutaj. Dla fanów w Polsce stream rozpocznie się o 21.00 naszego czasu. Z kolei 19 sierpnia odbędzie odsłuch "A Celebration of Endings" prowadzony przez wokalistę The Charlatans w ramach jego programu, Tim Burgess' Twitter Listening Party (#TimsTwitterListeningParty).

źródło: Warner Music Poland

Chemia to zespół, który od 10 lat konsekwentnie buduje swoją karierę w Polsce i na arenie międzynarodowej, tworząc w różnych odmianach muzyki rockowej, m.in. Hard i Classic Rock. Ma na swoim koncie płyty wydane zarówno w Polsce, jak i za granicą, a realizatorem i mikserem jednej z nich był słynny Mike Fraser, znany przede wszystkim ze współpracy z AC/DC czy z Jimmy Page/David Coverdale. Zespół miał okazję supportować na koncertach i festiwalach takie gwiazdy jak Metallica, Deep Purple, RHCP, Guns’nRoses, Bring Me The Horizon, czy The Pretty Reckless. Chemia ze swoim repertuarem odwiedziła m.in. USA, Kanadę, Niemcy, Wielką Brytanię, Francję, Danię, Szwecję, Holandię, Włochy, Hiszpanię czy Rosję, zagrała również na kilku zagranicznych festiwalach. Znaczącą pozycję zespół zdobył na Ukrainie, gdzie w ubiegłym roku zagrał trasę stadionową z grupą Antytila, grając dla kilkudziesięciu tysięcy fanów. Piosenka „I Love You So Much” została uznana najlepszym budzikiem przez słuchaczy radiowej Trójki.

Zespół ma niewątpliwą szansę na odniesienie komercyjnego, międzynarodowego sukcesu.

Premiera: 21.08.2020 r.


Agencja Muzyczna Polskiego Radia

„Moth Into Flame (Live)” to kolejna zapowiedź najważniejszej premiery sierpnia – albumu „S&M2” Metalliki oraz San Francisco Symphony. „S&M2” to zapis audio i wideo koncertów z 6 i 8 września 2019, które odbyły się w San Francisco Chase Center. Wydawnictwo trafi do sklepów 28 sierpnia 2020.

Wspólne występy Metalliki i orkiestry symfonicznej z San Francisco z 6 i 8 września 2019 były historyczne na wielu poziomach: było to nie tylko wielkie otwarcie Chase Center w SF, ale także pierwsze spotkanie zespołu z Symphony od 1999 roku, jak również pierwsze w historii wykonanie nowych utworów Metalliki nagranych po wydaniu pierwszej części „S&M” (przypominamy – album nagrodzono Grammy) w symfonicznych aranżacjach.

Na wyprzedanych występach pojawiło się 40 tys. fanów z niemal 70 krajów, jak również przedstawiciele mediów. Na łamach „Rolling Stone” zachwycano się: „Ta grupa potwierdziła, że nie ma rzeczy niemożliwych”. „Variety” odnotowało atmosferę „buzującą z podekscytowania”, a „Mercury News” zanotowało, że „to będzie koncert, o którym fani będą opowiadali przez kolejne dekady”. Consequence of Sound doceniło Metallikę za ich muzyczną potęgę.

Od 28 sierpnia każdy będzie mógł doświadczyć „S&M2” w domowym zaciszu. Wydawnictwo będzie dostępne w rozmaitych formatach, w tym 4LP, 2CD, DVD i Blu-ray oraz limitowanym boksie kolorowych 4LP + 2CD + Blu-ray z nutami, kostkami do gitary oraz plakatem (między innymi!).

„S&M2” to przełomowe wydawnictwo w dorobku Metalliki, zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym. Za produkcję odpowiadają Greg Fidelman, James Hetfield oraz Lars Ulrich. Słynna orkiestra symfoniczna wystąpiła pod batutą Edwina Outwatera, kierowana przez legendarnego muzycznego dyrektora Michaela Tilsona. Za montaż odpowiada Joe Hutching („Through The Never”). W porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach w październiku 2019, audio i wizuale zostały przeniesione na zupełnie nowy poziom.

źródło: Univesal Music