Menu

FUTURE ISLANDS "People Who Aren't There Anymore"

Od samego początku zespół Future Islands był wyjątkowy i natychmiast rozpoznawalny, ze zmęczonym życiem śpiewem i krzykami Samuela T.Herringa, podkreślonymi melodiami Gerrita Welmersa i podbitymi rytmami Williama Cashiona i Michaela Lowry’ego. To charakterystyczne brzmienie nie uległo zmianie na nowej płycie "People Who Aren’t There Anymore", choć nigdy wcześniej zespół nie brzmiał tak empatycznie, a głos Herringa nie był tak zintegrowany z tym, co śpiewa, i tym, jak wszyscy razem brzmią, połączeni niczym dioramiczna mozaika.

Siódmy album zespołu podąża za "As Long As You Are" z 2020 roku i zwiastuje nowy rozdział dla zespołu Future Islands, który mimo że powstało prawie dwie dekady temu, nadal stawiają sobie kolejne wyzwania.

Future Islands zakończyli pracę nad "As Long As You Are" w chwili, gdy w 2020 roku świat został zamknięty z powodu pandemii. Od 2006 roku niestrudzenie koncertowali, uzdrawiając, żyjąc i przeżywając żałobę na scenie, aż nagle wszystko się skończyło, nie było już żadnych scen, na których mogli się pojawić. Rozwód, separacja, przeprowadzki między krajami i kontynentami, nowe narodziny, odkrywanie nowych mediów – wszystko to objawiło się, gdy rozpoczął się proces tworzenia nowego materiału.

Herring i Cashion znaleźli się pod ciężarem rozstań - Herring nieszczęśliwie powrócił do pokoju, który wynajmował w dawnym domu w Baltimore po latach spędzonych w Szwecji, a Cashion po rozwodzie udał się na zachód do Los Angeles. Co oznaczało dla Herringa to, że nie mógł znaleźć trwałej stabilności, zastanawia się na głos w "The Thief". Czy jego życie wydawało się być serią pętli z paradoksalnymi ślepymi zaułkami? Spiewając przechodzi terapię i przysięga, że będzie próbował dalej. "I'll stay, because I won't give you up", śpiewa jak mantrę do siebie i o sobie - to muzyka, która pozwala żyć dalej.

Druga połowa Future Islands - klawiszowiec Gerrit Welmers i perkusista Mike Lowry - pozostała w Baltimore. Welmers został ojcem. Ich role w zespole ewoluowały. Welmers zaczął ratować zepsute syntezatory i włączać je do sesji, a rozległe zainteresowania muzyczne Lowry'ego po raz pierwszy stały się centralnym elementem piosenek. "Iris", utwór o próbie przełamania trudnych starych nawyków, wyłonił się z rytmu zainspirowanego mało znanym debiutem Niger Mammana Sani z 1978 roku i stał się odpowiednim rdzeniem emocjonalnego aspektu albumu, który odwraca się od przeszłości w kierunku czegoś lepszego.

"People Who Are Not There Anymore" to ważne dzieło zespołu znajdującego się w punkcie zwrotnym - odkrywają nowe sposoby doświadczania świata, ponieważ stare nie działały. Ta wolność doprowadziła do najpełniej zrealizowanego i najbardziej przejrzystego dzieła w ciągu 17 lat istnienia zespołu. Tam, gdzie w przeszłości dążyli do coraz bardziej energetycznych hymnów, tym razem zwrócili się do wewnątrz dostarczając jedne z najbardziej inspirujących i najbardziej łamiących serce utworów, w których liczy się każdy oddech, każda sylaba, nuta, każde uderzenie talerza. Rezultatem jest potężna, definiująca wypowiedź grupy muzyków, którzy stworzyli najlepszy album w swojej karierze.

"People Who Aren't There Anymore" został współprodukowany przez Future Islands i Steve'a Wrighta, a zmiksowany przez Wrighta i Chrisa Coady'ego (który powraca do współpracy z zespołem po raz pierwszy od czasu "Singles" z 2014 roku). Zawiera cześniej opublikowane utwory: "The Tower", "King of Sweden", "Deep In The Night", "Peach" i ostatni singiel "Say Goodbye”.

Teledysk do singla "The Tower" został wyreżyserowany przez Jonathana van Tullekena (Top Boy, Shogun). To już drugi wspólny projekt van Tullekena i Herringa - obaj współpracowali przy serialu Apple TV "The Changeling", którego pierwszy sezon został wyemitowany we wrześniu. O pracy z Herringiem nad serialem i teledyskiem "The Tower" Jonathan van Tulleken mówi: "Każdy, kto widział Sama na scenie, jak zmienia swoje ciało i głos od przejmująco czułego do fantastycznie wściekłego, wie, że jest naprawdę magnetycznym wykonawcą. Nie bez powodu został obsadzony do roli w "The Changeling", gdzie gra złożoną postać, która wydaje się być kimś innym niż w rzeczywistości jest. Była to rola, która nie byłaby łatwym zadaniem nawet dla najbardziej doświadczonego aktora, ale Sam, wykorzystując cały swój kunszt sceniczny, charyzmę, spryt i naturalną empatię, absolutnie doskonale ją zagrał, tworząc porywającą kreację. Świetnie było pracować z kimś, kto doszedł do aktorstwa poprzez swoją osobowość, którą zbudował w swojej muzyce. Współpraca nad teledyskiem z zespołem była czystą przyjemnością, szczególnie w przypadku wideo, które eksploruje dwoistość światła i ciemności, dosłownie i w przenośni. Znalezienie tego samego urzekającego, nawiedzającego występu, ale tym razem z utworem jako scenariuszem".

Tracklista:

1. King of Sweden

2. The Tower

3. Deep In The Night

4. Say Goodbye

5. Give Me The Ghost Back

6. Corner Of My Eye

7. The Thief

8. Iris

9. The Fight

10. Peach

11. The Sickness

12. The Garden Wheel

Przypominamy, że Future Islands będzie jedną z gwiazd OFF Festival Katowice 2024!

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

The Smile "Wall Of Eyes"

"Wall Of Eyes" – nowy album zespołu The Smile jest następcą wydanego w 2022 roku debiutanckiego albumu "A Light For Attracting Attention", który spotkał się z uznaniem słuchaczy i wielu dziennikarzy m.in. z The Guardian, Pitchfork, The Observer, The Needle Drop, Rolling Stone, New York Magazine, Uncut i MOJO. Nagrany między Oxfordem a Abbey Road Studios, został wyprodukowany i zmiksowany przez Sama Petts-Daviesa i zawiera aranżacje smyczkowe London Contemporary Orchestra.

Historia tego niezwykłego projektu rozpoczęła się w 2021 roku. Jonny Greenwood, gitarzysta brytyjskiej grupy Radiohead, wykorzystując czas przymusowej separacji od fanów, postanowił zaprosić do współpracy kolegę z zespołu, Thoma Yorke’a. „Jonny przyszedł z kilkoma pomysłami, a że ja go nie widziałem od jakiegoś czasu, zacząłem zastanawiać się, co mogę z tym zrobić?

To było naprawdę miłe” - wspomina lider Radiohead, zaś Greenwood dodaje: „The Smile powstał z chęci pracy nad muzyką z Thomem podczas lockdownu. Nie mieliśmy dużo czasu, ale chcieliśmy po prostu dokończyć kilka piosenek razem. To był bardzo szybki start, jednak to dobry sposób na tworzenie muzyki”. Do współpracy zaprosili perkusistę, Toma Skinnera, znanego z jazzowego zespołu Sons of Kemet.

Świat dowiedział się o istnieniu The Smile 22 maja 2021 roku, gdy w sieci pojawił się krótki występ Toma i Jonny’ego, wyprodukowany przez organizatorów festiwalu Glastonbury. Niedługo później wieloletni współpracownik Yorke’a i Greenwooda, producent Nigel Godrich zdradził, że The Smile ma zarejestrowany materiał na debiutancką płytę, opisując ją jako „…ciekawe zestawienie różnych rzeczy, które razem mają sens”.

13 maja 2022 roku, nakładem XL Recordings, ukazał się wyczekiwany album – najpierw w formacie cyfrowym, z miejsca zbierając wręcz entuzjastyczne recenzje. Ryan Dombal z portalu Pitchfork uznał, że jest to najlepszy z wszystkich pobocznych projektów muzyków Radiohead. Zawierał trzynaście, wyprodukowanych przez Godricha piosenek - jak zauważył magazyn Consequence - przynoszących elementy post-punka, proto-punka i math-rocka. Oprócz tego także elementy rocka progresywnego, afrobeatu i muzyki elektronicznej.

29 czerwca tego roku, Thom Yorke, Jonny Greenwood i Tom Skinner wystąpili na festiwalu Opener 2022 w Gdyni na scenie Tent oczarowując publiczność. Następstwem ich doskonale przyjętych koncertów podczas europejskiej trasy były dwie EP-ki koncertowe: cyfrowa The Smile Live at Montreux Jazz Festival, July 2022 i 12” nagrana w różnych miastach Europe: Live Recordings 2022, na której poza kompozycjami pochodzącymi z debiutanckiej płyty - jest także wykonanie solowego utworu Thoma pochodzącego z 2009 roku "FeelingPulledApartByHorses". To właśnie na Montreux Jazz Festival w 2022 roku The Smail zaprezentowali nowy utwór „Bending Hectic”, który znalazł się na najnowszym albumie "Wall Of Eyes" będąc jednocześnie pierwszym udostępnionym singlem.

The Smile ogłosili swój drugi album 13 listopada, a zapowiedzi towarzyszył tytułowy utwór udostępniony wraz z teledyskiem wyreżyserowanym przez Paula Thomasa Andersona.

Trzecim singlem została kompozycja zatytułowana "Friend of a Friend" opublikowana wraz z zapowiedzią trasy koncertowej podczas, której jednym z przystanków będzie warszawska Letnia Scena Progresji (14.08.2024)!

„"Wall of Eyes" brzmi lekko, chociaż jego brzmienie do najłatwiejszych nie należy. Jego atmosfera jest swobodna, jazzowa, a każda kompozycja jest z innej bajki. To kalejdoskopowa płyta, która za każdym razem brzmi inaczej i trudno jest się nią znudzić. Rozpiętość utworów jest szeroka, ich wielobarwność oczarowująca, a spektrum krążka zawiera po jednej stronie nastrojowy, sielski tytułowy „Wall of Eyes”, a po drugiej świetny kataklizm w postaci „Bendic Hectic”. Po drodze słychać jeszcze awangardowe „Friend of a Friend”, hałaśliwe „Read the Room”, impresjonistyczne „Teleharmonic”, a na koniec frapujące „You Know Me” (…) "Wall of Eyes" można słuchać bez końca – za każdym razem przeżywając ją inaczej i zapamiętując inne szczegóły, jak w powracającym śnie, lub atakach amnezji.” – Cantaramusic.pl

„Na "Wall Of Eyes" otrzymujemy muzykę stonowaną, inteligentną, zawierającą wiele smaczków, które można wyłapać wsłuchując się uważniej w płytę. Nie znajdziemy tutaj żadnych bardziej chwytliwych momentów. Muzyka The Smile skierowana jest do miłośników art rocka, którzy cenią bogactwo brzmienia, nie stronią od obecnych tutaj orkiestracji, ale docenią też połączenie tego szerszego planu muzycznego z subtelnymi, delikatnymi plamami elektronicznymi, sennym wokalem Yorke'a oraz transowym rytmem, czy partiami gitarowymi mającymi za zadanie ubarwiać ogólne brzmienie utworów (…) The Smile prezentuje muzykę niezwykle wciągającą i inteligentną. Choć nie ma tutaj żadnych elementów, które nie wystąpiły już w historii muzyki, to jednak muzycy potrafią stworzyć coś, na czym słuchacz z chęcią skupi uwagę, jeśli tylko otworzy się na muzykę nieprzebojową, niechwytliwą, ale za to piękną, wysmakowaną i intrygującą.” – Alternativepop.pl

Tracklista:

1.Wall Of Eyes
2.Teleharmonic
3.Read The Room
4.Under Our Pillows
5.Friend Of A Friend
6.I Quit
7.Bending Hectic
8.You Know Me!

źródło; sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

PREMIERA ALBUMU ØRGANEK MTV UNPLUGGED!

Premiera niezwykłego albumu „ØRGANEK MTV UNPLUGGED", zarejestrowanego podczas koncertu w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej w Warszawie.

Premierę płyty poprzedziły dwa single:„Walcz": https://youtu.be/rlXpkZrenkc

„Walcz" pochodzi z albumu "Na razie stoję, na razie patrzę". To utwór o przezwyciężaniu kryzysów psychicznych.
Lider zespołu, Tomasz Organek, tak mówi o nowej aranżacji „Walcz": "Naszą intencją podczas pracy nad aranżacją do utworu „Walcz" było porwanie publiczności do tańca. Taniec jest w tej piosence najważniejszy, ponieważ symbolizuje wyzwolenie z kryzysu
psychicznego".

oraz „Ultimo": https://youtu.be/Sr4NgwmNkAg

Gęsta, teatralna atmosfera, humor przeplatany charakterystyczną liryką, zawadiacką stylizacją oraz energią artystów, przeniosły publiczność wprost do Bohemy Paryża lat 40-tych, gdzie królowały taniec, śpiew i wspaniała zabawa!

Koncert będzie wyemitowany na antenie MTV w kwietniu 2024.

Tomasz Organek komentuje:

"Zaproszenie do udziału w cyklu MTV Unplugged to wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz jest w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski - mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana."


Zespół wystąpił w składzie:

Tomasz Organek - śpiew, gitara,
Tomasz Lewandowski - instrumenty klawiszowe,
Robert Markiewicz - perkusja, skrzypce,
Adam Staszewski - gitara basowa.
Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn,
Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki,
Maciej Kociński – saksofony, klarnety,
Bartłomiej Halicki – puzony.

Za aranżacje sekcji dętych odpowiadają Tomasz Lewandowski, Szymon Łukowski i Tomasz Orłowski.
Za aranżacje utworów odpowiadają Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz oczywiście Tomasz Organek.





Zespół jest obecnie w trakcie trasy koncertowej – doskonałe występy we Wrocławiu, Łodzi i Warszawie już za nami, a najbliższe daty to:

10.02.2024 Suwałki, Suwałki Arena, Włócznia Jaćwingów

15.02.2024 Toruń, CKK Jordanki

17.02.2024 Poznań, Sala Ziemi MTP

18.02.2024 Gdańsk,Teatr Szekspirowski

3.03.2024 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza

23.03.2024 Inowrocław, Teatr Miejski Arlekinada

25.03.2024 Bydgoszcz, Opera Nova

8.04.2024 Lublin, Centrum Spotkania Kultur

9.04.2024 Rzeszów/Jasionka, G2 Arena | Sala Kongresowa

10.04.2024 Kraków, Centrum Kongresowe ICE

11.04.2024 Bielsko-Biała, Cavatina Hall

22.04.2024 Katowice, NOSPR

29.04.2024 Białystok, Filharmonia Podlaska


źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Cold in Berlin "The Body is the Wound"

"The Body is the Wound" to nowa EPka brytyjczyków i otwarcie nowej drogi zespołu. Jest ona częścią projektu "Wounds", na który składać się będzie cała seria wydawnictw, w tym albumu, który ukaże się jeszcze w tym roku.

Nowa EPka Cold in Berlin to zestaw 4 utworów, które mają o wiele bardziej różnorodny charakter niż ostatnia płyta - znajdziemy tu uderzenia syntezatorowych akordów, ostre rockowe riffy, hipnotyczne i innowacyjne zaśpiewy. Magazyn Mojo określił te dźwięki jako 'nieubłaganie nadciągająca rytmiczna i gwałtowna burza', która 'powali dęby na przestrzeni 100 metrów' (jak ujął to magazyn Q).

EP "The Body is the Wound" lista utworów:
1. Dream One
2. Spotlight
3. When Did You See Her Last?
4. Found Out

Cold in Berlin wystąpią w Polsce na festiwalu Castle Party (11-14.07.2024, Bolków) oraz:
13.07: Kraków, TBA
29.08: Potok, Warszawa
30.08: Przechowalnia, Łódź
31.08: Over the Under Pub, Bydgoszcz


źrodło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS